• Astronomi - Termer och definitioner
• Allryska Olympiaden för skolbarn engelska
• Akademin för nationalekonomi under Ryska federationens regering Utbildningsinstitutioner under Ryska federationens president
• Vilka dokument behövs för antagning till universitetet
• Andliga och riddarordnar - kort medeltidsorden
• Katakomber och nekropoler och skymning vs gryning
• Quest Day of Destiny: Dark Elf's Fate
• Vad är självpandeling Självpandeling poe
• Hitta rangordningen för en matris: metoder och exempel
• 9/11 överlevande

Silveråldern i rysk litteratur

Den ryska poetiska "silveråldern" passar traditionellt in i början av 1900-talet, i själva verket är dess källa 1800-talet, och den har alla sina rötter i "guldåldern", i A.S. Pushkins verk, i arvet av Pushkins galax, i Tyutchevs filosofi, in i Fets impressionistiska texter, in i Nekrasovs proseismer, in i K. Sluchevskys rader, fulla av tragisk psykologism och vaga föraningar. Med andra ord började 1990-talet bläddra i utkast till böcker som snart utgjorde 1900-talets bibliotek. Sedan 90-talet började litterär sådd, vilket gav skott.

Termen "Silver Age" i sig är mycket villkorad och täcker ett fenomen med kontroversiella konturer och ojämn lättnad. För första gången föreslogs detta namn av filosofen N. Berdyaev, men det kom äntligen in i den litterära cirkulationen på 60-talet av detta århundrade.

Detta århundrades poesi präglades främst av mystik och en kris av tro, andlighet och samvete. Raderna blev sublimeringen av psykisk ohälsa, mental disharmoni, inre kaos och förvirring.

All poesi från silveråldern, som girigt absorberar bibelns arv, forntida mytologi, erfarenheterna från europeisk litteratur och världslitteratur, intimt förknippad med rysk folklore, med dess sånger, klagosånger, berättelser och ord.

Emellertid sägs det ibland att "Silveråldern" är ett västerländskt fenomen. Han valde faktiskt Oscar Wildes estetik som sina riktlinjer, Alfred de Vignys individualistiska spiritualism, Schopenhauers pessimism, Nietzsches övermänniska. "Silveråldern" hittade sina förfäder och allierade i olika europeiska länder och under olika århundraden: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.

Med andra ord, i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet skedde en omvärdering av värderingar ur europeisk synvinkel. Men i ljuset av den nya eran som har kommit helt motsatsen den hon ersatte, nationella, litterära och folkloristiska skatter dök upp i ett annat ljusare än någonsin.

Det var ett kreativt utrymme fullt av solsken, ljust och livgivande, längtan efter skönhet och självbekräftelse. Och även om vi kallar den här tiden för "silvret" och inte "guldåldern", kanske det var den mest kreativa eran i rysk historia.

"Silveråldern" uppfattas av de flesta läsare som en metafor för goda, älskade författare från tidigt 1900-tal. Beroende på personlig smak kan det finnas A. Blok och V. Mayakovsky, D. Merezhkovsky och I. Bunin, N. Gumilyov och S. Yesenin, A. Akhmatova och A. Kruchenykh, F. Sologub och A. Kuprin.

"Skollitterär kritik" för bildens fullständighet läggs till av den namngivna listan över M. Gorky och ett antal författare av "Znanevites"

(konstnärer grupperade kring Gorky-förlaget "Knowledge").

Med denna förståelse blir Silver Age synonymt med en långvarig och mycket mer vetenskapligt koncept"litteratur sent XIX– början av 1900-talet”.

Silverålderns poesi kan delas in i flera huvudströmningar som: Symbolism. (D. Merezhkovsky,

K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, A. Blok, A. Bely), Pre-akmeism. Akmeism.(M. Kuzmin, N. Gumilyov,

A. Akhmatova, O. Mandelstam),

“ Bondelitteratur ” (N. Klyuev, S. Yesenin)

silverålderns futurister(I. Severyanin, V. Khlebnikov)

SYMBOLISM

Den ryska symboliken som litterär trend utvecklades vid 1800- och 1900-talens skiftning.

De teoretiska, filosofiska och estetiska rötterna och källorna till kreativitet hos författare-symbolister var mycket olika. Så V. Bryusov ansåg symbolism en rent konstnärlig riktning, Merezhkovsky förlitade sig på kristen undervisning, Vyach. Ivanov sökte teoretiskt stöd i den antika världens filosofi och estetik, bruten genom Nietzsches filosofi; A. Bely var förtjust i Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Symbolisternas konstnärliga och journalistiska organ var tidskriften Scales (1904 - 1909). ”För oss representanter symbolism, som en sammanhängande världsåskådning," skrev Ellis, "finns det inget mer främmande än att underkuva idén om livet, inre väg individuella - till den externa förbättringen av vandrarhemmets former. För oss kan det inte vara fråga om att förena en individuell heroisk individs väg med massornas instinktiva rörelser, alltid underordnade snävt själviska, materiella motiv.

Dessa attityder bestämde symbolisternas kamp mot demokratisk litteratur och konst, vilket uttrycktes i det systematiska förtal av Gorkij, i ett försök att bevisa att han, efter att ha hamnat i leden av proletära författare, slutade som konstnär, i ett försök att misskreditera revolutionär demokratisk kritik och estetik, dess stora skapare - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Symbolisterna försökte på alla möjliga sätt få Pushkin, Gogol, att kallas Vyach. Ivanov "en rädd livsspion", Lermontov, som enligt samme Vyach. Ivanov, den första darrade av "en presentation av symbolen för symboler - evig kvinnlighet" ca.

En skarp motsättning mellan symbolism och realism hänger också ihop med dessa attityder. "Medan realistiska poeter", skriver K. Balmont, "betraktar världen naivt, som enbart observatörer, som lyder dess materiella grund, men symbolistiska poeter, som återskapar materialitet med sin komplexa intryckbarhet, härskar över världen och tränger in i dess mysterier." för att motsätta sig förnuft och intuition: "... Konst är förståelsen av världen på andra, icke-rationella sätt", hävdar V. Bryusov och kallar symbolisternas verk för "mystiska nycklar till hemligheter" som hjälper en person att nå frihet. "

Arvet från symbolisterna representeras av poesi, prosa och drama. Det mest utmärkande är dock poesi.

Komplex och hård väg V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) klarade det ideologiska sökandet. Revolutionen 1905 väckte poetens beundran och bidrog till början av hans avsteg från symbolismen. Bryusov kom dock inte omedelbart till en ny förståelse av konst. Bryusovs inställning till revolutionen är komplex och motsägelsefull. Han välkomnade de reningskrafter som reste sig för att bekämpa den gamla världen, men trodde att de bara för med sig förstörelseelementet:

Jag ser en ny kamp i en ny viljas namn!

Paus - jag är med dig! bygg - nej!

V. Bryusovs poesi av denna tid kännetecknas av önskan om en vetenskaplig förståelse av livet, väckandet av intresse för historien. A. M. Gorky uppskattade V. Ya. Bryusovs encyklopediska utbildning högt och kallade honom den mest kultiverade författaren i Ryssland. Bryusov accepterade och välkomnade oktoberrevolutionen och deltog aktivt i byggandet av den sovjetiska kulturen.

Tidens ideologiska motsättningar (på ett eller annat sätt) påverkade enskilda realistiska författare. I L. N. Andreevs (1871 - 1919) kreativa öde påverkade de en välkänd avvikelse från den realistiska metoden. Realismen som trend inom konstnärlig kultur behöll dock sin ställning. Ryska författare fortsatte att vara intresserade av livet i alla dess manifestationer, öde vanlig man, viktiga problem offentligt liv.

Traditionerna för kritisk realism fortsatte att bevaras och utvecklas i den största ryska författaren I. A. Bunins (1870 - 1953) verk. De mest betydelsefulla av hans verk från den tiden är berättelserna "The Village" (1910) och "Dry Valley" (1911).

1912 var början på ett nytt revolutionärt uppsving i det sociala och politiska livet i Ryssland.

D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont och andra är en grupp "senior" symbolister som var initiativtagarna till rörelsen. I början av 900-talet uppstod en grupp "junior" symbolister - A. Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov, "A. Blok och andra.

Grunden för de "yngre" symbolisternas plattform är den idealistiska filosofin Vl. Solovyov med sin idé om det tredje testamentet och tillkomsten av den eviga femininiteten.Vl. Solovyov hävdade att konstens högsta uppgift är "... skapandet av en universell andlig organism", att ett konstverk är en bild av ett objekt och fenomen "i ljuset av den framtida världen", vilket förklarar förståelsen av poetens roll som teurg, präst. Detta, enligt A. Bely, "kombinerar symbolismens höjder som konst med mystik."

Erkännandet av att det finns "andra världar", att konsten bör sträva efter att uttrycka dem, bestämmer den konstnärliga praktiken av symbolismen som helhet, vars tre principer förkunnas i D. Merezhkovskys verk "On the Causes of the Decline and New Trends" i modern rysk litteratur”. Detta är "... mystiskt innehåll, symboler och expansion av konstnärlig intryckbarhet" .

Baserat på den idealistiska premissen om medvetandets företräde, hävdar symbolisterna att verkligheten, verkligheten är konstnärens skapelse:

Min dröm - och alla utrymmen

Och alla rader

Hela världen är en av mina dekorationer,

Mina fotspår

(F. Sologub)

"Att ha brutit tankens bojor, att bli fjättrad är en dröm", kallar K. Balmont. Poetens kallelse är att förbinda den verkliga världen med världen bortom.

Den poetiska förklaringen av symbolism kommer tydligt till uttryck i dikten av Vyach. Ivanov "Bland de döva bergen":

Och jag tänkte: "Åh geni! Som det här hornet

Du måste sjunga jordens sång, så att i hjärtan

Vakna en annan låt. Salig är den som hör."

Och bakom bergen kom den svarande rösten:

"Naturen är en symbol, som det här hornet. Hon

Låter som ett eko. Och ljudet är gud.

Välsignad är den som hör sången och hör ekot."

Symbolistisk poesi är poesi för eliten, för andens aristokrater.

En symbol är ett eko, en antydan, en indikation, den förmedlar en dold mening.

Symbolister strävar efter att skapa en komplex, associativ metafor, abstrakt och irrationell. Detta är "ljudligt klingande tystnad" av V. Bryusov, "Och ljusa ögon är mörk rebelliskhet" av Vyach. Ivanov, "torra öknar av gryningen" av A. Bely och av honom: "Dag - tråkiga pärlor - en tår - rinner från soluppgång till solnedgång." Ganska exakt avslöjas denna teknik i dikten 3. Gippius "Sömmerska".

"SILVERÅLDERN" AV RYSK KULTUR

Utbildning. Moderniseringsprocessen omfattade inte bara grundläggande förändringar i den socioekonomiska och politiska sfärer men också en betydande ökning av befolkningens läskunnighet och utbildningsnivå. Till regeringens förtjänst togs hänsyn till detta behov. Statens utgifter för folkbildning från 1900 till 1915 ökade med mer än 5 gånger.

Fokus låg på grundskolan. Regeringen avsåg att införa universell grundskoleutbildning. Skolreformen genomfördes dock inkonsekvent. Flera typer av folkskolor har bevarats, de vanligaste är församlingsskolor (år 1905 fanns det cirka 43 000 sådana). Antalet zemstvo grundskolor ökade. 1904 fanns det 20,7 tusen av dem, och 1914 - 28,2 tusen. År 1900 studerade mer än 2,5 miljoner elever i grundskolorna i ministeriet för offentlig utbildning, och 1914 - redan 6 miljoner

Omstruktureringen av gymnasiesystemet började. Antalet gymnastiksalar och realskolor växte. I gymnastiksalar ökade antalet timmar som ägnades åt studier av ämnen i den naturliga och matematiska cykeln. Utexaminerade från riktiga skolor fick rätt att gå in på högre tekniska utbildningsinstitutioner och efter att ha klarat provet i latin - till fysik- och matematikavdelningarna vid universiteten.

På initiativ av entreprenörer skapades kommersiella 7-8-åriga skolor, som gav allmän utbildning och specialutbildning. I dem, till skillnad från gymnastiksalar och realskolor, infördes gemensam utbildning av pojkar och flickor. År 1913 studerade 55 000 människor, varav 10 000 flickor, i 250 handelsskolor under överinseende av kommersiellt och industriellt kapital. Antalet sekundära specialiserade läroanstalter: industri, teknisk, järnväg, gruvdrift, lantmäteri, jordbruk, etc.

Nätverket av högre utbildningsinstitutioner utökades: nya tekniska universitet dök upp i St. Petersburg, Novocherkassk och Tomsk. Ett universitet öppnades i Saratov. För att säkerställa reformen av grundskolan öppnades pedagogiska institut i Moskva och St. Petersburg, liksom mer än 30 högre kurser för kvinnor, vilket markerade början på masstillgång för kvinnor till högre utbildning. År 1914 fanns det cirka 100 lärosäten med cirka 130 000 studenter. Samtidigt tillhörde över 60 % av eleverna inte adeln.

Men trots framsteg i utbildningen förblev 3/4 av landets befolkning analfabeter. På grund av höga undervisningsavgifter var gymnasieskolor och högre skolor otillgängliga för en betydande del av befolkningen i Ryssland. 43 kopek spenderades på utbildning. per capita, medan i England och Tyskland - cirka 4 rubel, i USA - 7 rubel. (i termer av våra pengar).

Vetenskapen. Rysslands inträde i industrialiseringens era präglades av framgång i vetenskapens utveckling. I början av XX-talet. har gjort ett betydande bidrag till det globala vetenskapliga och tekniska framsteg, som kallades "revolutionen inom naturvetenskap", eftersom upptäckterna som gjordes under denna period ledde till en revidering av etablerade idéer om världen omkring oss.

Fysikern P. N. Lebedev för första gången i världen etablerad allmänna mönster inneboende i vågprocesser av olika natur (ljud, elektromagnetisk, hydraulisk, etc.) "gjorde andra upptäckter inom området vågfysik. Han skapade den första fysikskolan i Ryssland.

Rad enastående upptäckter i teori och praktik av flygplanskonstruktion gjordes av N. E. Zhukovsky. Den enastående mekanikern och matematikern S. A. Chaplygin var en student och kollega till Zhukovsky.

Vid ursprunget till modern astronautik var en guldklimp, en lärare vid Kaluga gymnasium K. E. Tsiolkovsky. 1903 publicerade han ett antal lysande verk som underbyggde möjligheten till rymdflyg och bestämde sätten att uppnå detta mål.

Den enastående vetenskapsmannen V. I. Vernadsky fick världsomspännande berömmelse tack vare hans encyklopediska verk, som fungerade som grunden för uppkomsten av nya vetenskapliga riktningar i geokemi, biokemi, radiologi. Hans läror om biosfären och noosfären lade grunden för modern ekologi. Nyskapandet av de idéer som han uttryckt är fullt realiserat först nu, när världen står på gränsen till en ekologisk katastrof.

En aldrig tidigare skådad ökning kännetecknades av forskning inom biologi, psykologi och mänsklig fysiologi. IP Pavlov skapade läran om högre nervös aktivitet, om betingade reflexer. 1904 tilldelades han Nobelpriset för forskning i matsmältningsfysiologi. 1908 delades Nobelpriset ut till biologen I. I. Mechnikov för hans arbete med immunologi och infektionssjukdomar.

Början av 1900-talet är den ryska historievetenskapens storhetstid. V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky och S. F. Platonov var framstående specialister inom nationell historia. problem världshistoria studerades av P. G. Vinogradov, R. Yu. Vipper, E. V. Tarle. Den ryska skolan för orientaliska studier fick världsberömmelse.

Början av århundradet präglades av utseendet på verken från representanter för den ursprungliga ryska religiösa och filosofiska tanken (N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky och andra). En stor plats i filosofernas verk ockuperades av den så kallade ryska idén - problemet med originaliteten hos Rysslands historiska väg, originaliteten i dess andliga liv, Rysslands speciella syfte i världen.

I början av XX-talet. vetenskapliga och tekniska sällskap var populära. De förenade vetenskapsmän, utövare, amatörentusiaster och existerade på bidrag från sina medlemmar, privata donationer. Vissa fick små statliga subventioner. De mest kända var: Gratis ekonomiska samhället(det grundades redan 1765), Society of History and Antiquities (1804), Society of Lovers of Russian Literature (1811), de geografiska, tekniska, fysiska och kemiska, botaniska, metallurgiska, flera medicinska, jordbruksprodukter, etc. d. Dessa sällskap var inte bara centrum för forskningsarbete, utan främjade också allmänt vetenskaplig och teknisk kunskap bland befolkningen. Ett utmärkande drag för den tidens vetenskapliga liv var kongresserna för naturvetare, läkare, ingenjörer, advokater, arkeologer, etc.

Litteratur. Första decenniet av 1900-talet gick in i den ryska kulturens historia under namnet "Silveråldern". Det var en tid av en aldrig tidigare skådad blomstring av alla typer av kreativ verksamhet, födelsen av nya trender inom konst, uppkomsten av en galax av lysande namn som blev stoltheten för inte bara rysk kultur utan världskultur. Den mest avslöjande bilden av "Silveråldern" dök upp i litteraturen.

Å ena sidan, i författares verk, bevarades stabila traditioner av kritisk realism. Tolstoj tog i sina senaste litterära verk upp problemet med individens motstånd mot livets stela normer ("Det levande liket", "Fader Sergius", "Efter balen"). Hans vädjandebrev till Nicholas II, journalistiska artiklar är genomsyrade av smärta och oro för landets öde, önskan att påverka myndigheterna, blockera vägen till ondskan och skydda alla förtryckta. Huvudtanken med Tolstoys journalistik är omöjligheten att eliminera ondska med våld.

A.P. Chekhov skapade under dessa år pjäserna "Tre systrar" och " Körsbärsträdgården som återspeglade de viktiga förändringar som sker i samhället.

Socialt spetsiga intriger var också i ära bland unga författare. I. A. Bunin studerade inte bara utanför processer som ägde rum på landsbygden (stratifieringen av bönderna, adelns gradvisa borttynnande), men också de psykologiska konsekvenserna av dessa fenomen, hur de påverkade det ryska folkets själar ("Village", "Sukhodol", en cykel av "bonde" berättelser). A. I. Kuprin visade den oattraktiva sidan av armélivet: soldaternas frihetsberömmelse, tomheten och bristen på andlighet hos "officerarnas herrar" ("Duell"). Ett av de nya fenomenen i litteraturen var reflektionen i den av proletariatets liv och kamp. Initiativtagaren till detta tema var A. M. Gorky ("Fiender", "Moder").

Under det första decenniet av XX-talet. en hel galax av begåvade "bonde" poeter kom till rysk poesi - S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov.

Samtidigt började rösten för en ny generation realister som lade fram sin proposition för realismens företrädare att ljuda och protesterade mot huvudprincipen för realistisk konst - den direkta skildringen av omvärlden. Enligt den här generationens ideologer är konst, som är en syntes av två motsatta principer - materia och ande, kapabel att inte bara "visa" utan också "omvandla" den existerande världen, skapa en ny verklighet.

Initiativtagarna till en ny riktning inom konsten var symbolistiska poeter som förklarade krig mot den materialistiska världsbilden och hävdade att tro, religion är hörnstenen människa och konst. De trodde att poeter var utrustade med förmågan att gå med bortom världen genom konstnärliga symboler. Symbolism tog till en början formen av dekadens. Denna term antydde en stämning av dekadens, melankoli och hopplöshet, en uttalad individualism. Dessa drag var karakteristiska för den tidiga poesin av K. D. Balmont, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov.

Efter 1909 kommer ny scen i symbolismens utveckling. Den är målad i slavofila toner, visar förakt för det "rationalistiska" västerlandet, förebådar den västerländska civilisationens död, representerad bland annat av det officiella Ryssland. Samtidigt vänder han sig till folkets elementära krafter, till slavisk hedendom, försöker tränga in i den ryska själens djup och ser på det ryska folkliv rötterna till landets "andra födelse". Dessa motiv lät särskilt ljusa i verk av Blok (de poetiska cyklerna "På Kulikovofältet", "Moderlandet") och A. Bely (" silverduva"," Petersburg "). Den ryska symboliken har blivit ett globalt fenomen. Det är med den som begreppet "Silveråldern" i första hand förknippas.

Motståndarna till symbolisterna var acmeisterna (från grekiskan "acme" - den högsta graden av något, blommande kraft). De förnekade symbolisternas mystiska strävanden, proklamerade det inneboende värdet verkliga livet, uppmanas att återgå till ordens ursprungliga betydelse och befria dem från symboliska tolkningar. Huvudkriteriet för att bedöma kreativitet för acmeister (N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) var den oklanderliga estetiska smaken, skönheten och förfining av det konstnärliga ordet.

Rysk konstnärlig kultur i början av XX-talet. var influerad av avantgardet som uppstod i västerlandet och omfattade alla typer av konst. Denna trend absorberade olika konstnärliga rörelser som tillkännagav sitt brott med traditionella kulturegendom och proklamerade idén om att skapa en "ny konst". Futurister (från latinets "futurum" - framtiden) var framstående representanter för det ryska avantgardet. Deras poesi kännetecknades av ökad uppmärksamhet inte på innehållet, utan på formen av poetisk konstruktion. Futuristernas mjukvaruinstallationer var orienterade mot trotsig antiesteticism. I sina verk använde de vulgärt ordförråd, professionell jargong, dokumentspråket, affischer och affischer. Futuristernas diktsamlingar hade karaktäristiska titlar: "Smäll i ansiktet allmänhetens smak", "Dead Moon" och andra. Rysk futurism representerades av flera poetiska grupper. De mest slående namnen samlades in av St. Petersburg-gruppen "Gilea" - V. Khlebnikov, D. D. Bur-lyuk, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh , V. V. Kamensky Diktsamlingar och offentligt uppträdande I. Severyanina.

Målning. Liknande processer ägde rum i rysk måleri. Starka positioner hölls av representanter för den realistiska skolan, Society of Wanderers var aktiv. I. E. Repin färdigställde 1906 den storslagna duken "Meeting of the State Council". När V. I. Surikov avslöjade händelserna i det förflutna, var främst intresserad av folket som en historisk kraft, kreativitet hos en person. De realistiska grunderna för kreativitet bevarades också av M. V. Nesterov.

Trendsättaren var dock den stil som kallas "modern". Modernistiska sökningar påverkade arbetet hos sådana stora realistiska konstnärer som K. A. Korovin, V. A. Serov. Anhängare av denna riktning har förenats i samhället "World of Art". "Miriskusniki" intog en kritisk ställning mot Vandrarna, och trodde att de senare, som utförde en funktion som inte är karaktäristisk för konst, skadade den ryska målningen. Konst, enligt deras åsikt, är en självständig sfär av mänsklig aktivitet, och den bör inte vara beroende av politiska och sociala influenser. Under en lång period (föreningen uppstod 1898 och existerade intermittent fram till 1924) omfattade konstens värld nästan alla de stora ryska konstnärerna - A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E E. Lansere, F. A. Malyavin, N. K. Roerich, K. A. Somov. "World of Art" satte djupa spår i utvecklingen av inte bara måleriet, utan även opera, balett, dekorativ konst, konstkritik och utställningsverksamhet.

1907 öppnades en utställning med titeln "Blue Rose" i Moskva, där 16 konstnärer deltog (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan och andra). Det var en sökande ungdom, som strävade efter att hitta sin individualitet i syntesen av västerländsk erfarenhet och nationella traditioner. Representanter för "Blue Rose" var nära förknippade med symbolistiska poeter, vars prestation var ett oumbärligt attribut för öppningsdagarna. Men symboliken i det ryska måleriet har aldrig varit en enda stilistisk trend. Det inkluderade till exempel artister så olika i sin stil som M. A. Vrubel, K. S. Pet-rov-Vodkin och andra.

Ett antal stora mästare - V. V. Kandinsky, A. V. Lentulov, M. Z. Chagall, P. N. Filonov och andra - gick in i världskulturens historia som representanter för unika stilar som kombinerade avantgardetrender med ryska nationella traditioner.

Skulptur. Skulpturen upplevde också ett kreativt uppsving under denna period. Hennes uppvaknande berodde till stor del på impressionismens trender. Betydande framsteg på denna väg av förnyelse uppnåddes av P. P. Trubetskoy. Hans skulpturala porträtt av L. N. Tolstoy, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin och andra blev allmänt kända. En viktig milstolpe i historien om rysk monumental skulptur var monumentet till Alexander III, som öppnades i St. någon antipod till ett annat stort monument - " Bronsryttare"E. Falcone.

Kombinationen av impressionistiska och moderna tendenser kännetecknar A. S. Golubkinas arbete. Samtidigt är huvuddraget i hennes verk inte visningen av en specifik bild eller livsfaktum, utan skapandet av ett generaliserat fenomen: "Old Age" (1898), "Walking Man" (1903), "Soldat" (1907), "Sleepers" (1912), etc. .

S. T. Konenkov lämnade ett betydande märke i den ryska konsten under "Silveråldern". Hans skulptur har blivit förkroppsligandet av kontinuiteten i realismens traditioner i nya riktningar. Han gick igenom en passion för Michelangelos verk ("Samson Breaking the Chains"), rysk folklig träskulptur ("Forester", "The Beggar Brotherhood"), ambulerande traditioner ("Stone Fighter"), traditionella realistiska porträtt ("A.P. Tjechov"). Och med allt detta förblev Konenkov en mästare av en ljus kreativ individualitet.

På det hela taget var den ryska skulpturskolan föga påverkad av avantgardistiska tendenser och utvecklade inte ett så komplext utbud av innovativa strävanden, karakteristiska för måleri.

Arkitektur. Under andra hälften av XIX-talet. nya möjligheter öppnade sig för arkitekturen. Detta berodde på tekniska framsteg. Den snabba tillväxten av städer, deras industriella utrustning, utvecklingen av transporter, förändringar i det offentliga livet krävde nya arkitektoniska lösningar; Stationer, restauranger, butiker, marknader, teatrar och bankbyggnader byggdes inte bara i huvudstäderna utan också i provinsstäder. Samtidigt fortsatte det traditionella bygget av palats, herrgårdar och gods. Arkitekturens huvudproblem var sökandet efter en ny stil. Och precis som i måleriet kallades en ny riktning inom arkitekturen "modern". Ett av dragen i denna trend var stiliseringen av ryska arkitektoniska motiv - den så kallade nyryska stilen.

Den mest kända arkitekten, vars arbete till stor del bestämde utvecklingen av ryska, särskilt Moskva Art Nouveau, var F. O. Shekhtel. I början av sitt arbete förlitade han sig inte på ryska utan på medeltida gotiska mönster. Herrgården till tillverkaren S.P. Ryabushinsky (1900-1902) byggdes i denna stil. I framtiden vände sig Shekhtel upprepade gånger till traditionerna för rysk träarkitektur. I detta avseende är byggnaden av Yaroslavsky-järnvägsstationen i Moskva (1902-1904) mycket vägledande. I efterföljande aktiviteter närmar sig arkitekten alltmer den riktning som kallas "rationalist modern", som kännetecknas av en betydande förenkling av arkitektoniska former och strukturer. De viktigaste byggnaderna som speglar denna trend var Ryabushinsky Bank (1903), tryckeriet för tidningen Morning of Russia (1907).

Samtidigt, tillsammans med arkitekterna för den "nya vågen", beundrare av nyklassicism (I. V. Zholtovsky), såväl som mästare som använder tekniken att blanda olika arkitektoniska stilar(eklektisk). Det mest indikativa i detta avseende var den arkitektoniska utformningen av byggnaden av Metropol Hotel i Moskva (1900), byggd enligt projektet av V. F. Walcott.

Musik, balett, teater, bio. Början av 1900-talet - det här är tiden för de stora ryska kompositörerna-innovatörerna A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninovs kreativa start. I sitt arbete försökte de gå bortom traditionell klassisk musik, att skapa nya musikaliska former och bilder. Den musikaliska uppträdandekulturen blomstrade också avsevärt. ryska sångskola representerades av namnen på enastående operasångare F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, I. V. Ershov.

I början av XX-talet. Den ryska balett har tagit en ledande position i världen av koreografisk konst. Den ryska balettskolan förlitade sig på de akademiska traditionerna från det sena 1800-talet, på scenproduktioner av den enastående koreografen M. I. Petipa som hade blivit klassiker. Samtidigt har den ryska balett inte undgått nya trender. De unga regissörerna A. A. Gorsky och M. I. Fokin lade, i motsats till akademismens estetik, fram principen om pittoreska, enligt vilken inte bara koreografen och kompositören utan också konstnären blev fullvärdiga författare till föreställningen. Baletterna av Gorsky och Fokine sattes upp i kulisserna av K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich. ryska balettskola"Silver Age" gav världen en galax av lysande dansare - A. T. Pavlov, T. T. Karsavin, V. F. Nijinsky och andra.

Ett anmärkningsvärt inslag i kulturen i början av XX-talet. var verk av framstående teaterregissörer. K. S. Stanislavsky, grundare av den psykologiska skådespelarskola, trodde att framtiden för teatern - djupgående psykologisk realism, för att lösa de viktigaste uppgifterna för att agera reinkarnation. V. E. Meyerhold sökte inom området teatralisk konventionalitet, generalisering, användning av element i en folkshow och maskteater. E. B. Vakhtangov föredrog uttrycksfulla, spektakulära, glada föreställningar.

I början av XX-talet. allt tydligare manifesterade en tendens att kombinera olika typer av kreativ verksamhet. I spetsen för denna process stod "Konstens värld", som i sina led förenade inte bara konstnärer utan också poeter, filosofer, musiker. Åren 1908-1913. S. P. Diaghilev organiserade i Paris, London, Rom och andra huvudstäder i Västeuropa "Russian Seasons", presenterad av balett- och operaföreställningar, teatermålning, musik, etc.

Under det första decenniet av XX-talet. i Ryssland, efter Frankrike, dök en ny konstform upp - kinematografi. 1903 dök de första "elektroteatrarna" och "illusionerna" upp och 1914 hade redan omkring 4 000 biografer byggts. 1908 spelades den första ryska långfilmen "Stenka Razin and the Princess" in, och 1911 spelades den första fullängdsfilmen "The Defense of Sevastopol" in. Kinematografin utvecklades snabbt och blev mycket populär. År 1914 fanns det ett 30-tal inhemska filmbolag i Ryssland. Och även om huvuddelen av filmproduktionen bestod av filmer med primitiva melodramatiska handlingar, dök världsberömda filmfigurer upp: regissören Ya. A. Protazanov, skådespelarna I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Filmens otvivelaktiga förtjänst var dess tillgänglighet för alla delar av befolkningen. Ryska biobilder, skapade främst som filmatiseringar klassiska verk, blev de första tecknen i bildandet av " populärkultur"- en oumbärlig egenskap hos det borgerliga samhället.

• Impressionism- en riktning inom konsten, vars representanter strävar efter att fånga den verkliga världen i dess rörlighet och variation, för att förmedla deras flyktiga intryck.
• Nobelpriset- ett pris för enastående prestationer inom vetenskap, teknik, litteratur, som årligen delas ut av Svenska Vetenskapsakademien på bekostnad av medel efterlämnade av uppfinnaren och industrimannen A. Nobel.
• Noosphere-ny, evolutionärt tillstånd biosfären, där rationell mänsklig aktivitet blir en avgörande faktor för utvecklingen.
• Futurism- en riktning i konsten som förnekar det konstnärliga och moraliska arvet, predikar ett brytande med traditionell kultur och skapandet av en ny.

Vad du behöver veta om detta ämne:

Socioekonomiska och politisk utveckling Ryssland i början av 1900-talet. Nikolaus II.

Inrikespolitik tsarism. Nikolaus II. Stärkande förtryck. "Polissocialism".

rysk-japanska kriget. Skäl, naturligtvis, resultat.

Revolutionen 1905-1907 Karaktär, drivande krafter och drag av den ryska revolutionen 1905-1907. stadier av revolutionen. Orsakerna till nederlaget och revolutionens betydelse.

Val till statsduman. Jag statsduman. Agrarfrågan i duman. Dumans spridning. II statsduman. Statskupp den 3 juni 1907

Tredje juni politiskt system. Vallag 3 juni 1907 III Statsduman. Samordningen av politiska krafter i duman. Dumans verksamhet. regeringens terror. Arbetarrörelsens förfall 1907-1910

Stolypinskaya jordbruksreformen.

IV statsduman. Partisammansättning och dumafraktioner. Dumans verksamhet.

Den politiska krisen i Ryssland inför kriget. Arbetarrörelsen sommaren 1914 Kris i toppen.

Rysslands internationella ställning i början av 1900-talet.

Början av första världskriget. Krigets ursprung och natur. Rysslands inträde i kriget. Inställning till partiernas och klassernas krig.

Fientligheternas förlopp. Parternas strategiska krafter och planer. Resultaten av kriget. Roll östfronten i första världskriget.

Den ryska ekonomin under första världskriget.

Jobbar och bonderörelse 1915-1916 Revolutionär rörelse inom armén och flottan. Växande antikrigskänsla. Bildandet av den borgerliga oppositionen.

Rysk kultur från 1800-talet - början av 1900-talet.

Förvärring av sociopolitiska motsättningar i landet i januari-februari 1917. Revolutionens början, förutsättningar och karaktär. Uppror i Petrograd. Bildandet av Petrogradsovjeten. Statsdumans provisoriska kommitté. Ordning N I. Bildande av den provisoriska regeringen. Abdikation av Nicholas II. Orsaker till dubbel makt och dess väsen. februarikupp i Moskva, vid fronten, i provinserna.

Från februari till oktober. Den provisoriska regeringens politik angående krig och fred, i jordbruksfrågor, nationella, arbetsmarknadsfrågor. Relationer mellan den provisoriska regeringen och sovjeterna. V.I. Lenins ankomst till Petrograd.

Politiska partier(Kadetter, socialistrevolutionärer, mensjeviker, bolsjeviker): politiska program, inflytande bland massorna.

Den provisoriska regeringens kriser. Ett försök till militärkupp i landet. Tillväxt av revolutionära känslor bland massorna. Bolsjevisering av huvudstadsovjeterna.

Förberedelse och genomförande av ett väpnat uppror i Petrograd.

II Allryska sovjetkongressen. Beslut om makt, fred, mark. Bildande av myndigheter och ledning. Sammansättningen av den första sovjetiska regeringen.

Segern för det väpnade upproret i Moskva. Regeringsöverenskommelse med Vänster-SR:erna. Val till den konstituerande församlingen, dess kallelse och upplösning.

De första socioekonomiska omvandlingarna inom industrin, Lantbruk, ekonomi, arbete och kvinnofrågor. Kyrka och stat.

Brest-Litovskfördraget, dess villkor och betydelse.

Den sovjetiska regeringens ekonomiska uppgifter våren 1918. Förvärring av livsmedelsfrågan. Införandet av matdiktatur. Arbetande lag. Komedi.

Vänster-SRs revolt och tvåpartisystemets kollaps i Ryssland.

Första sovjetiska konstitutionen.

Skäl för ingripande och inbördeskrig. Fientligheternas förlopp. Mänskliga och materiella förluster under perioden med inbördeskriget och militär intervention.

Den sovjetiska ledningens inre politik under kriget. "Krigskommunism". GOELRO plan.

Den nya regeringens politik i förhållande till kultur.

Utrikespolitik. Fördrag med gränsländer. Rysslands deltagande i konferenserna i Genua, Haag, Moskva och Lausanne. Diplomatiskt erkännande av Sovjetunionen av de viktigaste kapitalistiska länderna.

Inrikespolitik. Socioekonomisk och politisk kris i början av 20-talet. Hungersnöd 1921-1922 Övergång till en ny ekonomisk politik. Kärnan i NEP. NEP inom området jordbruk, handel, industri. finansiell reform. Ekonomisk återhämtning. Kriser under NEP och dess inskränkning.

Skapande projekt USSR. I Sovjetunionens sovjetkongress. Den första regeringen och Sovjetunionens konstitution.

V.I. Lenins sjukdom och död. Inompartikamp. Början av bildandet av Stalins maktregim.

Industrialisering och kollektivisering. Utveckling och genomförande av de första femårsplanerna. Socialistisk konkurrens - syfte, former, ledare.

Bildande och förstärkning av det statliga systemet för ekonomisk förvaltning.

Kursen mot fullständig kollektivisering. Fördrivning.

Resultat av industrialisering och kollektivisering.

Politisk, nationalstatlig utveckling på 30-talet. Inompartikamp. Politiskt förtryck. Bildandet av nomenklaturan som ett lager av chefer. Stalinistiska regimen och Sovjetunionens konstitution 1936

Sovjetisk kultur på 20-30-talet.

Utrikespolitik under andra hälften av 20-talet - mitten av 30-talet.

Inrikespolitik. Tillväxten av militär produktion. Akutåtgärder i fält arbetsrätt. Åtgärder för att lösa spannmålsproblemet. Väpnade styrkor. Röda arméns tillväxt. militär reform. Förtryck mot Röda arméns och Röda arméns ledningspersonal.

Utrikespolitik. Icke-angrebspakt och vänskapsfördrag och gränser mellan Sovjetunionen och Tyskland. Västra Ukrainas och västra Vitrysslands inträde i Sovjetunionen. Sovjet-finska kriget. Inkluderandet av de baltiska republikerna och andra territorier i Sovjetunionen.

Periodisering av den stora Fosterländska kriget. Första stadiet krig. Förvandla landet till ett militärläger. Militära nederlag 1941-1942 och deras skäl. Stora militära händelser Nazitysklands kapitulation. Sovjetunionens deltagande i kriget med Japan.

Sovjetisk baksida under kriget.

Utvisning av folk.

Partisan kamp.

Mänskliga och materiella förluster under kriget.

Skapande anti-Hitler koalition. Förenta nationernas förklaring. Problemet med den andra fronten. Konferenser för "de tre stora". Problem med efterkrigstidens fredslösning och allsidigt samarbete. Sovjetunionen och FN.

Början av det kalla kriget. Sovjetunionens bidrag till skapandet av det "socialistiska lägret". CMEA-bildning.

Sovjetunionens inrikespolitik i mitten av 1940-talet - början av 1950-talet. Återhämtning nationalekonomi.

Sociopolitiskt liv. Politik inom området vetenskap och kultur. Fortsatt förtryck. "Leningrad-affärer". Kampanj mot kosmopolitism. "Läkares fall".

Socioekonomisk utveckling av det sovjetiska samhället i mitten av 50-talet - första hälften av 60-talet.

Sociopolitisk utveckling: SUKP:s XX kongress och fördömandet av Stalins personkult. Rehabilitering av offer för förtryck och utvisningar. Inompartikamp under andra hälften av 1950-talet.

Utrikespolitik: bildandet av polisavdelningen. De sovjetiska truppernas intåg i Ungern. Förvärring av sovjet-kinesiska relationer. Splittringen av "det socialistiska lägret". Sovjet-amerikanska relationer och Karibiska krisen. Sovjetunionen och tredje världens länder. Minska styrkan hos Sovjetunionens väpnade styrkor. Moskvafördraget om begränsning av kärnvapenprov.

Sovjetunionen i mitten av 60-talet - första hälften av 80-talet.

Socioekonomisk utveckling: ekonomisk reform 1965

Växande svårigheter ekonomisk utveckling. Nedgång i den socioekonomiska tillväxttakten.

Sovjetunionens konstitution 1977

Sovjetunionens sociopolitiska liv på 1970-talet - början av 1980-talet.

Utrikespolitik: Fördrag om icke-spridning av kärnvapen. Konsolidering av efterkrigstidens gränser i Europa. Moskvafördraget med Tyskland. Konferens om säkerhet och samarbete i Europa (ESSE). Sovjet-amerikanska fördrag från 70-talet. Sovjet-kinesiska relationer. De sovjetiska truppernas intåg i Tjeckoslovakien och Afghanistan. Förvärring av internationella spänningar och Sovjetunionen. Förstärkning av den sovjet-amerikanska konfrontationen i början av 80-talet.

Sovjetunionen 1985-1991

Inrikespolitik: ett försök att påskynda den socioekonomiska utvecklingen i landet. Ett försök till reform politiskt system sovjetiska samhället. Folkdeputerade kongresser. Val av Sovjetunionens president. Flerpartisystem. Förvärring av den politiska krisen.

Förvärrande nationell fråga. Försök att reformera den nationella statsstrukturen i Sovjetunionen. Förklaring om RSFSR:s statssuveränitet. "Novogarevsky-processen". Sovjetunionens sammanbrott.

Utrikespolitik: Sovjet-amerikanska relationer och problemet med nedrustning. Fördrag med ledande kapitalistiska länder. De sovjetiska truppernas tillbakadragande från Afghanistan. Förändrade relationer med länderna i den socialistiska gemenskapen. Upplösning av rådet för ömsesidigt ekonomiskt bistånd och organisationen Warszawapakten.

Ryska federationen 1992-2000

Inrikespolitik: "Chockterapi" i ekonomin: prisliberalisering, stadier av privatisering av kommersiella och industriella företag. Nedgång i produktionen. Ökad social spänning. Tillväxt och avmattning i finansiell inflation. Förvärringen av kampen mellan den verkställande och den lagstiftande makten. Upplösningen av den högsta sovjeten och kongressen för folkdeputerade. Händelser i oktober 1993 Avskaffande av lokala myndigheter sovjetisk makt. Val till förbundsförsamlingen. Ryska federationens konstitution 1993 Bildandet av presidentrepubliken. Förvärring och övervinnande av nationella konflikter i norra Kaukasus.

Parlamentsval 1995 Presidentval 1996 Makt och opposition. Försöker komma tillbaka på rätt spår liberala reformer(våren 1997) och hennes misslyckande. Finanskrisen i augusti 1998: orsaker, ekonomiska och politiska konsekvenser. "Andra Tjetjenienkriget". Parlamentsval 1999 och tidiga presidentval 2000 Utrikespolitik: Ryssland i OSS. Ryska truppers deltagande i "hot spots" i det nära utlandet: Moldavien, Georgien, Tadzjikistan. Rysslands förbindelser med länder långt utomlands. Ryska truppers tillbakadragande från Europa och grannländerna. rysk-amerikanska avtal. Ryssland och Nato. Ryssland och Europarådet. Jugoslaviska kriser (1999-2000) och Rysslands ställning.

• Danilov A.A., Kosulina L.G. Historien om staten och folken i Ryssland. XX-talet.

Silveråldern är modernismens era, fångad i rysk litteratur. Detta är den period då innovativa idéer fångade alla konstsfärer, inklusive ordets konst. Även om den bara varade i ett kvarts sekel (som började 1898, slutade omkring 1922), är dess arv en gyllene Ford rysk poesi. Fram till nu förlorar den tidens dikter inte sin charm och originalitet, även mot bakgrund av modern kreativitet. Som vi vet blev verk av futurister, imagister och symbolister grunden för många kända sånger. Därför, för att förstå de nuvarande kulturella verkligheterna, är det nödvändigt att känna till de primära källorna som vi har listat i den här artikeln.

Silveråldern är en av de viktigaste nyckelperioderna i rysk poesi, som täcker perioden i slutet av XIX - början av XX-talet. Debatten om vem som var först med att använda denna term pågår fortfarande. Vissa tror att "Silveråldern" tillhör Nikolai Avdeevich Otsup, berömd kritiker. Andra är benägna att tro att termen introducerades tack vare poeten Sergei Makovsky. Men det finns också alternativ när det gäller Nikolai Alexandrovich Berdyaev, en berömd rysk filosof, Razumnikov Vasilyevich Ivanov, en rysk litteraturkritiker, och poeten Vladimir Alekseevich Piast. Men en sak är säker: definitionen myntades i analogi med en annan, inte mindre viktig period - den ryska litteraturens guldålder.

När det gäller tidsramen för perioden är de godtyckliga, eftersom det är svårt att fastställa de exakta datumen för födelsen av poesiens silverålder. Början förknippas vanligtvis med Alexander Alexandrovich Bloks arbete och hans symbolik. Slutet tillskrivs datumet för avrättningen av Nikolai Stepanovich Gumilyov och döden av den tidigare nämnda Blok. Även om ekon från denna period kan hittas i andra berömda ryska poeters verk - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

Symbolism, Imagism, Futurism och Acmeism är silverålderns huvudströmningar. Alla tillhör en sådan riktning inom konsten som modernismen.

Modernismens huvudfilosofi var idén om positivism, det vill säga hopp och tro på det nya - i den nya tiden, i nytt liv, till att bli ny/modern. Folk trodde att de föddes för något högt, de har sitt eget öde, som de måste uppfylla. Nu är kulturen inriktad på evig utveckling, ständiga framsteg. Men all denna filosofi kollapsade i och med krigens tillkomst. Det var de som för alltid förändrade människors världsbild och attityd.

Futurism

Futurism är en av modernismens riktningar, som är en integrerad del av det ryska avantgardet. För första gången dök denna term upp i manifestet "Slap in face of public taste", skrivet av medlemmar i St. Petersburg-gruppen "Gileya". Det inkluderade Vladimir Majakovskij, Vasilij Kamenskij, Velimir Khlebnikov och andra författare, som oftast kallades "budetlyane".

Paris anses vara futurismens förfader, men dess grundare kommer från Italien. Det var dock i Frankrike 1909 som Filippo Tommaso Marinettis manifest publicerades, som snålat med platsen för denna trend i litteraturen. Vidare "kom" futurismen till andra länder. Marinetti har format attityder, idéer och tankar. Han var en excentrisk miljonär, mest av allt förtjust i bilar och kvinnor. Men efter olyckan, när mannen låg bredvid motorns pulserande hjärta i flera timmar, bestämde han sig för att sjunga skönheten i en industristad, melodin av en mullrande bil, framstegens poetik. Nu var det idealiska för människan inte den omgivande naturen, utan stadslandskapet, bruset och bruset från den livliga metropolen. Italienaren beundrade också exakta vetenskaper och kom på idén att komponera dikter med formler och grafer, skapade en ny "stege"-storlek, etc. Hans poesi visade sig dock vara något som liknar ett annat manifest, ett teoretiskt och livlöst uppror mot gamla ideologier. Ur konstnärlig synvinkel gjordes ett genombrott i futurismen inte av dess grundare, utan av den ryska beundraren av hans upptäckt - Vladimir Mayakovsky. 1910 kommer en ny litterär trend till Ryssland. Här representeras den av de fyra mest inflytelserika grupperna:

• Moskva-gruppen "Centrifuge" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak, etc.);
• Den tidigare nämnda St Petersburg-gruppen "Gileya";
• Petersburg-gruppen "Moscow Egofuturists" under kontroll av förlaget "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov, etc.);
• Moskva-gruppen "Moskva ego-futurister" under kontroll av förlaget "Mezzanine of Art" (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich, etc.).

Eftersom alla dessa grupper hade ett enormt inflytande på futurismen utvecklades den heterogent. Det fanns sådana utlöpare som egofuturism och cubofuturism.

Futurismen påverkade inte bara litteraturen. En enorm påverkan han lånade också ut till målning. Karakteristisk sådana dukar är en framstegskult och en protest mot traditionella konstnärliga kanoner. Denna trend kombinerar egenskaperna hos kubism och expressionism. Den första utställningen ägde rum 1912. Sedan visade de i Paris bilder som föreställde olika transportmedel (bilar, flygplan etc.). Futuristiska konstnärer trodde att tekniken skulle ta täten i framtiden. Det viktigaste innovativa draget var ett försök att skildra rörelse i statik.

Huvuddragen i denna trend inom poesi är följande:

• förnekandet av allt gammalt: det gamla sättet att leva, gammal litteratur, gammal kultur;
• orientering mot det nya, framtiden, förändringskulten;
• känsla av överhängande förändring;
• skapande av nya former och bilder, otaliga och radikala experiment:
• uppfinnandet av nya ord, talvändningar, storlekar.
• desemantisering av tal.

Vladimir Majakovskij

Vladimir Vladimirovich Majakovskij (1893-1930) är en berömd rysk poet. En av de största företrädarna för futurismen. Han började med litterära experiment 1912. Tack vare poeten introducerades sådana neologismer som "nate", "hollow-shtanny", skäran och många andra i det ryska språket. Vladimir Vladimirovich bidrog också enormt bidrag och i poesi. Hans "stege" hjälper till att placera accenter korrekt när du läser. Och de lyriska raderna i skapelsen "Lilichka! (Istället för ett brev) "blev de mest gripande kärleksbekännelserna i 1900-talets poesi. Vi har diskuterat det i detalj i en separat artikel.

Poetens mest kända verk inkluderar följande exempel futurism: de tidigare nämnda "", "V.I. Lenin", "", dikter "jag kommer ut ur vida byxor"," Kan du? (Lyssna!) "," Dikter om det sovjetiska passet "," Vänstermars "," ", etc.

Majakovskijs huvudteman inkluderar:

• poetens plats i samhället och hans syfte;
• patriotism;
• glorifiering av det socialistiska systemet;
• revolutionärt tema;
• kärlekskänslor och ensamhet;
• målmedvetenhet på vägen till en dröm.

Efter oktober 1917 inspirerades poeten (med sällsynta undantag) endast av revolutionära idéer. Han sjunger om förändringens kraft, den bolsjevikiska ideologin och Vladimir Iljitj Lenins storhet.

Igor Severyanin

Igor Severyanin (1887 - 1941) är en berömd rysk poet. En av egofuturismens representanter. Först och främst är han känd för sin upprörande poesi, där hans egen personlighet sjungs. Skaparen var säker på att han var en ren inkarnation av genialitet, så han uppträdde ofta själviskt och arrogant. Men det var bara offentligt. I normala fall Vardagsliv Norrlänningen skilde sig inte från andra och efter att ha emigrerat till Estland "band" han sig helt och hållet med modernistiska experiment och började utvecklas i linje med klassisk poesi. Hans mest kända verk är dikterna "!", "Näktergalen i klosterträdgården", "Klassiska rosor", "Nocturne", "En flicka grät i parken" och samlingarna "The Thundering Cup", "Victoria regia", "Zlatolira". Vi har behandlat det i detalj i en annan artikel.

Huvudteman i Igor Severyanins arbete:

• tekniska framsteg;
• eget geni;
• poetens plats i samhället;
• kärlekstema;
• satir och gissling av sociala laster;
• politik.

Han var den första poeten i Ryssland som djärvt kallade sig själv futurist. Men 1912 grundade Igor Severyanin en ny, egen trend - egofuturism, som kännetecknas av användningen främmande ord och ha en känsla av själviskhet.

Alexey Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - Rysk poet, journalist, konstnär. En av företrädarna för rysk futurism. Skaparen blev känd för att föra in "zaum" i rysk poesi. "Zaum" är ett abstrakt tal, utan någon mening, vilket gör att författaren kan använda vilka ord som helst (konstiga kombinationer, neologismer, delar av ord, etc.). Aleksey Kruchenykh utfärdar till och med sin egen "Declaration of the abstruse language".

Poetens mest berömda dikt är "Dyr bul shchyl", men det finns andra verk: "Vikter av armerad betong är hemma", "Jag lämnade", " En tropisk skog”, ”I spelhuset”, ”Vinter”, ”Konstnärens död, ”Rus” och andra.

Huvudteman i Khlebnikovs arbete inkluderar:

• temat kärlek;
• språkets tema;
• skapande;
• satir;
• mattema.

Velimir Khlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) - en berömd rysk poet, en av avantgardets huvudfigurer i Ryssland. Han blev först och främst känd för att vara futurismens grundare i vårt land. Man bör inte heller glömma att det var tack vare Khlebnikov som radikala experiment började inom området "ordets kreativitet" och den tidigare nämnda "zaumi". Ibland kallades poeten också "jordklotets ordförande". Huvudverken är dikter, dikter, superhistorier, självbiografiskt material och prosa. Exempel på futurism i poesi inkluderar:

• "Fågel i en bur";
• "Vremysh - vass";
• "Ut ur påsen";
• "Gräshoppa" och andra.

För dikter:

• "Menageri";
• "Skogslängtan";
• "Kärlek kommer som en fruktansvärd virvelvind", etc.

Superstora berättelser:

• "Zangezi";
• "Krig i musfällan".

• "Nikolai";
• "Stor är dagen" (Imitation av Gogol);
• "Klippa från framtiden".

Självbiografiskt material:

• "Självbiografisk anteckning";
• "Svar på frågeformuläret från S. A. Vegnerov."

Huvudteman i V. Khlebnikovs arbete:

• temat för revolutionen och dess glorifiering;
• temat predestination, rock;
• koppling av tider;
• temat natur.

Imagism

Imagism är en av strömningarna i det ryska avantgardet, som också dök upp och spred sig under silveråldern. Begreppet kommer från det engelska ordet "image", som översätts som "image". Denna riktning är en utlöpare av futurism.

Imagism dök upp först i England. Huvudrepresentanterna var Ezra Pound och Percy Wyndham Lewis. Först 1915 nådde denna trend vårt land. Men den ryska imagismen skilde sig markant från engelskan. Faktum är att bara namnet återstod från den. För första gången hörde den ryska allmänheten imagismens verk den 29 januari 1919 i byggnaden av All-Russian Union of Poets i Moskva. Den ger att bilden av ordet höjer sig över idén, idén.

För första gången förekommer termen "Imagism" i rysk litteratur 1916. Det var då Vadim Shershenevichs bok "Green Street ..." publicerades, där författaren tillkännagav uppkomsten av en ny trend. Mer omfattande än futurism.

Precis som futurismen påverkade imagismen måleriet. De mest populära artisterna är: Georgy Bogdanovich Yakulov (avantgardekonstnär), Sergey Timofeevich Konenkov (skulptör) och Boris Robertovich Erdman.

Huvuddragen i Imagism:

• dominans av bilden;
• omfattande användning av metaforer;
• verkets innehåll = utveckling av bilden + epitet;
• epitet = jämförelser + metaforer + antites;
• dikter fyller framför allt en estetisk funktion;
• ett verk = en figurativ katalog.

Sergey Yesenin

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895 - 1925) - en berömd rysk poet, en av de mest populära företrädarna för Imagism, en enastående skapare av bondtexter. beskrev vi i en uppsats om hans bidrag till silverålderns kultur.

Under sitt korta liv lyckades han bli känd för sin enastående kreativitet. Alla läste hans innerliga dikter om kärlek, natur, den ryska byn. Men poeten var också känd för att vara en av imagismens grundare. 1919, han tillsammans med andra poeter - V.G. Shershenevich och A.B. Mariengof - berättade för första gången för allmänheten om principerna för denna trend. Huvud funktion var att Imagisternas dikter kan läsas nerifrån och upp. Samtidigt förändras inte kärnan i arbetet. Men 1922 insåg Sergei Alexandrovich att denna innovativa kreativa förening var mycket begränsad, och 1924 skrev han ett brev som tillkännagav stängningen av Imagist-gruppen.

Poetens huvudverk (det bör noteras att inte alla är skrivna i stil med Imagism):

• "God du, Rus', min kära!";
• "Brev till en kvinna";
• "Ligist";
• "Du älskar mig inte, du ångrar inte ...";
• "Jag har en kul kvar";
• Dikt "";

Huvudteman i Yesenins arbete:

• fosterlandets tema;
• temat natur;
• kärlekstexter;
• längtan och andlig kris;
• nostalgi;
• tänka om 1900-talets historiska förändringar

Anatoly Mariengof

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - Rysk imaginistisk poet, dramatiker, prosaförfattare. Tillsammans med S. Yesenin och V. Shershenevich grundade han en ny riktning för avantgarde - imaginism. Först och främst blev han känd för sin revolutionära litteratur, eftersom de flesta av hans verk hyllar detta politiska fenomen.

Poetens huvudverk inkluderar sådana böcker som:

• "En roman utan lögner";
• "" (1991 släpptes en filmatisering av denna bok);
• "Rakad man";
• "Immortal Trilogy";
• "Anatoly Mariengof om Sergei Yesenin";
• "Utan ett fikonblad";
• "Showcase of the Heart"

Till dikter-exempel på Imagism:

• "Möte";
• "Minnes kannor";
• "Revolutionsmarsch";
• "Händer med slips";
• "September" och många andra.

Teman för Mariengofs verk:

• revolutionen och dess sång;
• temat "Ryskhet";
• bohemiskt liv;
• socialistiska idéer;
• antiklerikal protest.

Tillsammans med Sergei Yesenin och andra imagister deltog poeten i skapandet av nummer av tidningen "Hotel for Traveler in Beauty" och boken "Imagists".

Symbolism

- en trend ledd av en innovativ bildsymbol som ersatte den konstnärliga. Termen "symbolism" kommer från franskans "symbolisme" och grekiskan "symbolon" - en symbol, ett tecken.

Frankrike anses vara denna riktnings förfader. Det var trots allt där, på 1700-talet, som den berömda franske poeten Stéphane Mallarmé förenade sig med andra poeter för att skapa en ny litterär rörelse. Sedan "migrerade" symboliken till andra europeiska länder, och redan in sena XVIIIårhundradet kom till Ryssland.

Först detta koncept förekommer i den franske poeten Jean Moréas verk.

Huvuddragen i symbolik inkluderar:

• dubbelvärld - uppdelning i verkligheten och den illusoriska världen;
• musikalitet;
• psykologism;
• närvaron av en symbol som grund för mening och idé;
• mystiska bilder och motiv;
• beroende av filosofi;
• kult av individualitet.

Alexander Blok

Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) är en berömd rysk poet, en av de viktigaste representanterna för symbolismen i rysk poesi.

Blocket tillhör det andra utvecklingsstadiet av denna trend i vårt land. Han är en "junior symbolist", som i sina verk förkroppsligade tänkaren Vladimir Sergeevich Solovyovs filosofiska idéer.

Alexander Bloks huvudverk inkluderar följande exempel på rysk symbolism:

• "På järnvägen";
• "Fabrik";
• "Natt, gata, lampa, apotek...";
• "Jag går in i mörka tempel";
• "Flickan sjöng i kyrkokören";
• "Jag är rädd att träffa dig";
• "Åh, jag vill leva galet";
• dikt "" och mycket mer.

Bloks teman:

• temat poeten och hans plats i samhällets liv;
• temat offerkärlek, kärleksdyrkan;
• temat fosterlandet och förståelsen av dess historiska öde;
• skönhet som ideal och världens räddning;
• temat för revolutionen;
• mystiska och folkloristiska motiv

Valery Bryusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - Rysk symbolistisk poet, översättare. En av de mest berömda representanterna för den ryska poesins silverålder. Han stod vid ursprunget till den ryska symbolismen tillsammans med A.A. Blockera. Framgången för skaparen började med skandalen i samband med monostichen "Åh, stäng dina bleka ben." Sedan, efter publiceringen av ännu mer trotsiga verk, befinner sig Bryusov i berömmelsens epicentrum. Han bjuds in till olika sekulära och poetiska kvällar, och hans namn blir ett riktigt varumärke i konstvärlden.

Exempel på symbolistiska verser:

• "Allting är över";
• "Tidigare";
• "Napoleon";
• "Kvinna";
• "Skuggor av det förflutna";
• "Murare";
• "Pågande gåva";
• "Moln";
• "Tidens bilder".

Huvudteman i Valery Yakovlevich Bryusovs arbete:

• mystik och religion;
• problem med personligheten och samhället;
• avfärd till en fiktiv värld;
• hemlandets historia.

Andrey Bely

Andrey Bely (1880 - 1934) - Rysk poet, författare, kritiker. Precis som Blok anses Bely vara en av de mest kända representanterna för symbolism i vårt land. Det är värt att notera att skaparen stödde idéerna om individualism och subjektivism. Han trodde att symboliken representerar en viss världsbild av en person, och inte bara en trend inom konsten. Han ansåg att teckenspråket var den högsta manifestationen av tal. Poeten var också av den åsikten att all konst är en slags ande, högre makters mystiska energi.

Han kallade sina verk för symfonier, inklusive "Dramatic", "Northern", "Symphonic" och "Return". Kända dikter inkluderar: "Och vattnet? Ögonblicket är klart ... "," Asya (Azure är blek), "Balmont", "Madman" och andra.

Teman i poetens verk är:

• temat kärlek eller passion för en kvinna;
• kamp mot småborgerlig vulgaritet;
• etiska och moraliska aspekter rotation;
• mystiska och religiösa motiv;

Konstantin Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - rysk symbolistisk poet, litteraturkritiker och författare. Han blev känd för sin "optimistiska narcissism". Enligt den berömda ryske poeten Anninsky tog han upp de viktigaste filosofiska frågorna i sina verk. Poetens huvudverk är samlingarna "Under den norra himlen", "Vi kommer att vara som solen" och "Brännande byggnader" och allt kända dikter"Fjäril", "I det blå templet", "Det finns inte en dag som jag inte tänker på dig ...". Detta är väldigt belysande exempel symbolism.

Huvudteman i Balmonts arbete:

• poetens sublima plats i samhället;
• individualism;
• temat oändlighet;
• frågor om vara och icke-vara;
• omvärldens skönhet och mystik.

Vyacheslav Ivanov

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - poet, kritiker, dramatiker, översättare. Även om han överlevde symbolismens storhetstid mycket, förblev han fortfarande trogen sin estetiska och litterära principer. Skaparen är känd för sin idé om dionysisk symbolism (han var inspirerad av den antika grekiska guden för fruktbarhet och vin, Dionysos). Hans poesi dominerades av antika bilder och filosofiska frågor som ställdes av antika grekiska filosofer som Epikuros.

Ivanovs huvudverk:

• "Alexander Blok";
• "Arken";
• "Nyheter";
• "Vågar";
• "Samtida";
• "Dal - tempel";
• "Himlen lever"

Ämnen för kreativitet:

• hemligheten med naturlig harmoni;
• temat kärlek;
• temat liv och död;
• mytologiska motiv;
• lyckans sanna natur.

Akmeism

Acmeism - sista strömmen, som utgjorde silverålderns poesi. Termen kommer från det grekiska ordet "acme", som betyder gryningen av något, toppen.

Som en litterär manifestation bildades akmeismen i början av 1900-talet. Från och med 1900 började unga poeter samlas i poeten Vyacheslav Ivanovs lägenhet i St. Petersburg. 1906-1907 bröt en liten grupp sig loss från alla och bildade en "ungdomskrets". Han kännetecknades av önskan att gå bort från symboliken och bilda något nytt. Hon gjorde också ett stort bidrag till utvecklingen av acmeism. litterär grupp"Butik av poeter". Det inkluderade sådana poeter som Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut och andra. Workshopen leddes av Nikolay Gumilyov och Sergey Gorodetsky. Efter 5 - 6 år separerade en annan del från denna grupp, som började kalla sig akmeister.

Akmeism återspeglas också i måleriet. Synpunkter från sådana konstnärer som Alexandre Benois (Markisens bad och den venetianska trädgården), Konstantin Somov (Den skrattade kyssen), Sergei Sudeikin och Leon Bakst (som alla var konstnärlig grupp slutet av XIX-talet "The World of Arts") liknade åsikter från acmeistförfattare. På alla bilder kan vi se hur den moderna världen står i motsats till det förflutna. Varje duk är en slags stiliserad dekoration.

Huvuddragen i akmeism:

• förkastande av symbolismens idéer, motstånd mot dem;
• återvända till ursprunget: samband med tidigare poeter och litterära rörelser;
• symbolen är inte längre ett sätt att påverka/påverka läsaren;
• frånvaron av allt mystiskt;
• koppling av fysiologisk visdom med människans inre värld.
• Strävar efter enkelhet och ultimat klarhet i bilden, temat, stilen.

Anna Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - rysk poetess, litteraturkritiker, översättare. Hon är också nominerad till Nobelpriset i litteratur. Som en begåvad poetess kände världen igen henne 1914. Det var i år som samlingen "Rosary" släpptes. Vidare ökade hennes inflytande i bohemiska kretsar bara, och dikten "" gav henne skandalös berömmelse. I Sovjetunionen gynnade kritiken inte hennes talang, främst gick hennes berömmelse under jorden, till samizdat, men verken från hennes penna kopierades för hand och lärde sig utantill. Det var hon som patroniserade Joseph Brodsky vidare tidiga stadier hans kreativitet.

Viktiga skapelser inkluderar:

• "Jag lärde mig att leva enkelt, klokt";
• "Hon knöt sina händer över en mörk slöja";
• "Jag frågade göken...";
• "Gråögd kung";
• "Jag ber inte om din kärlek";
• "Och nu är du tung och tråkig," och andra.

Poesi teman inkluderar:

• temat äktenskaplig och moderlig kärlek;
• temat sann vänskap;
• ämne Stalinistiska förtryck och folkets lidande;
• krigets tema;
• poetens plats i världen;
• reflektion över Rysslands öde.

För det mesta lyriska verk Anna Akhmatova är skriven i riktning mot acmeism, men ibland finns det manifestationer av symbolism, oftast mot bakgrund av någon handling.

Nikolay Gumilyov

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - Rysk poet, kritiker, prosaförfattare och litteraturkritiker. I början av 1900-talet var han redan en del av "Poeternas verkstad" som du redan kände till. Det var tack vare denna skapare och hans kollega Sergei Gorodetsky som acmeism grundades. De stod i spetsen för denna pionjärgren från allmän grupp. Gumilyovs dikter är förståeliga och transparenta, de innehåller inte pompositet och zaum, så de repeteras och spelas fortfarande på scener och musikspår. Han talar enkelt, men vackert och sublimt om komplexa känslor och tankar. För sin koppling till de vita gardena sköts han av bolsjevikerna.

Huvudverken inkluderar:

• "Giraff";
• "Den förlorade spårvagnen";
• "Kom ihåg mer än en gång";
• "Från en bukett av en hel syren";
• "Bekvämlighet";
• "Flykten";
• "Jag skrattade åt mig själv";
• "Mina läsare" och mycket mer.

Huvudtemat i Gumilyovs poesi är att övervinna livets misslyckanden och hinder. De berörde också det filosofiska, kärlek, militärt tema. Hans syn på konst är nyfiken, för för honom är kreativitet alltid en uppoffring, alltid en ångest, som man spårlöst överlämnar sig till.

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - en berömd poet, litteraturkritiker, översättare och prosaförfattare. Han är författare till original kärlekstexter, dedikerade många dikter till staden. Hans verk kännetecknas av en satirisk och tydligt oppositionell inriktning i förhållande till dåvarande auktoriteter. Han var inte rädd för att beröra aktuella frågor och ställa obekväma frågor. För hans frätande och förolämpande "hängivenhet" till Stalin arresterades han och dömdes. Mysteriet med hans död i arbetslägret förblir olöst än i dag.

Exempel på akmeism finns i hans verk:

• Notre Dame;
• "Vi lever utan att känna landet under oss";
• "Sömnlöshet. Homer. Snäva segel...”;
• Silentium;
• "Självporträtt";
• "Kvällen är mild. Skymning är viktigt...”;
• "Du ler" och mycket mer.

Teman i Mandelstams verk:

• Petersburgs skönhet;
• temat kärlek;
• poetens plats i det offentliga livet;
• temat kultur och kreativitetsfrihet;
• politisk protest;
• poet och makt.

Sergej Gorodetsky

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - Rysk poet - acmeist, översättare. Hans verk präglas av närvaron av folkloremotiv, han var förtjust i folkliga epos och forntida rysk kultur. Efter 1915 blev han bondepoet, som beskrev byns seder och liv. Medan han arbetade som krigskorrespondent skapade han en diktcykel tillägnad det armeniska folkmordet. Efter revolutionen ägnade han sig främst åt översättningar.

Poetens betydelsefulla verk, som kan betraktas som exempel på akmeism:

• "Armenien";
• "Björk";
• cykel "Vår";
• "Stad";
• "Varg";
• "Mitt ansikte är ett gömställe för födslar";
• "Kom ihåg att snöstormen kom";
• "Lila";
• "Snö";
• "Serier".

Huvudteman i dikterna av Sergei Gorodetsky:

• den naturliga prakten i Kaukasus;
• temat poeten och poesin;
• armeniskt folkmord;
• temat för revolutionen;
• krigets tema;
• kärlek och filosofiska texter.

Marina Tsvetaevas kreativitet

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) är en välkänd rysk poetess, översättare, prosaförfattare. För det första är hon känd för henne kärleksdikter. Hon tenderade också att reflektera över revolutionens etiska aspekter, och nostalgi efter gamla tider spårades i hennes verk. Kanske var det därför hon tvingades lämna sovjeternas land, där hennes arbete inte uppskattades. Hon kunde andra språk briljant, och hennes popularitet spred sig inte bara till vårt land. Poetinnans talang beundras i Tyskland, Frankrike och Tjeckien.

De viktigaste verken av Tsvetaeva:

• "Kom, du ser ut som jag";
• "Jag ska vinna dig tillbaka från alla länder, från alla himlar ..";
• "Hemlängtan! Under en lång tid…";
• "Jag gillar att du inte är sjuk med mig";
• "Jag skulle vilja leva med dig";

Huvudteman i poetinnans arbete:

• fosterlandets tema;
• temat kärlek, svartsjuka, separation;
• temat hem och barndom;
• poetens tema och hans betydelse;
• fosterlandets historiska öde;
• andlig relation.

Ett fantastisk funktion Marina Tsvetaeva är att hennes dikter inte tillhör någon litterär rörelse. Alla är utanför vilken riktning som helst.

Sofia Parnoks verk

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - rysk poetess, översättare. Hon fick berömmelse tack vare sin skandalösa vänskap med berömd poetess Marina Tsvetaeva. Faktum är att kommunikationen mellan dem tillskrevs något mer än vänliga relationer. Parnok tilldelades även smeknamnet "Russian Sappho" för sina uttalanden om kvinnors rätt till otraditionell kärlek och lika rättigheter med män.

Huvudverk:

• "Vit natt";
• "I ett kargt land kan ingen säd växa";
• "Ännu inte ande, nästan inte kött";
• "Jag älskar dig i ditt utrymme";
• "Hur starkt ljuset är idag";
• "Spådom";
• "Läpparna var för tighta."

Huvudteman i poetinnans arbete är fördomsfri kärlek, andlig förbindelse mellan människor, oberoende från den allmänna opinionen.

Parnok tillhör inte en viss riktning. Hela sitt liv försökte hon hitta sin speciella plats i litteraturen, inte bunden till en speciell trend.

Intressant? Spara den på din vägg!

"Silveråldern"

"Silveråldern"

Perioden i den ryska kulturens historia sedan 1890-talet. i början 1920-talet Traditionellt trodde man att den första som använde uttrycket "silverålder" var poeten och litteraturkritikern av den ryska emigrationen N. A. Otsup på 1930-talet. Men detta uttryck fick stor popularitet tack vare konstkritikern och poeten S.K. Makovskys memoarer "On the Silver Age Parnassus" (1962), som tillskrev skapandet av detta koncept till filosofen N.A. Berdyaev. Men varken Otsup eller Berdyaev var de första: detta uttryck finns inte i Berdyaev, och före Otsup användes det först av författaren R.V. Ivanov-Razumnik i mitten. 1920-talet, och sedan poeten och memoarförfattaren V. A. Pyast 1929.
Giltighet av namngivning kon. 19 - tigg. 1900-talet "Silveråldern" väcker vissa tvivel bland forskare. Detta uttryck är format i analogi med den ryska poesins "guldålder", som litteraturkritikern vännen A.S. Pusjkin, kallade P. A. Pletnev de första decennierna av 1800-talet. Litteraturkritiker, negativt relaterade till uttrycket "Silveråldern", pekade på tvetydigheten i vilka verk och på vilken grund som skulle tillskrivas "Silverålderns litteratur". Dessutom antyder namnet "Silveråldern" att den här tidens litteratur i konstnärliga termer är underlägsen litteraturen från Pushkin-eran ("guldåldern").
Gränserna för "Silveråldern" är villkorade. Dess början i litteraturen sammanfaller med födelsen symbolism, dess färdigställande kan anses vara 1921 - året då A.A. Blok, den mest kända symbolistiska poeten, och året för avrättningen av N.S. Gumilyov, grundare acmeism. Referenser till silverålderns poesi kan dock spåras i senare arbete A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam, B.L. Pasternak, i verk av poeter i gruppen OBERIU. "Silverålderns" litteratur är symbolik och strömningar som uppstått i dialog och kamp med symbolism: akmeism och futurism. Och symbolism, och acmeism och futurism är litterära rörelser relaterade till modernism. Den relativa enheten i litteraturen från "Silveråldern" ges av det system av bilder som skapats av symbolisterna och ärvt från symbolismen.

Litteratur och språk. Modernt illustrerad uppslagsverk. - M.: Rosman. Under redaktion av prof. Gorkina A.P. 2006 .

Se vad "Silveråldern" är i andra ordböcker:

SILVERÅLDER, symbol kulturepoken i Rysslands historia vid 1800- och 1900-talsskiftet. och gick in i kritik och vetenskap från slutet av 1950-talet - början av 1960-talet. Genesis Uttrycket "Silveråldern" går tillbaka till forntida tradition (uppdelning av historien ... ... encyklopedisk ordbok

Silveråldern är en period i den ryska kulturens historia, kronologiskt förknippad med början av 1900-talet, sammanfallande med modernismens era. Denna tid har också det franska namnet fin de siècle ("slutet av århundradet"). För mer information, se Silver Age ... ... Wikipedia

silveråldern- (St. Petersburg, Ryssland) Hotellkategori: 3-stjärnigt hotell Adress: Vosstaniya street 13 … Hotellkatalog

silveråldern- (Tarusa, Ryssland) Hotellkategori: 4-stjärnigt hotell Adress: Mayakovskaya Street 5, Tarusa … Hotellkatalog

silveråldern- (Suzdal, Ryssland) Hotellkategori: Adress: Gasteva Street 28 B, Suzdal, Ryssland ... Hotellkatalog

Showcase #4, oktober 1956. Första framträdandet av den nya versionen av The Flash. Denna serie anses vara början på seriernas silverålder. Konstnärerna Carmine Infantino och Joe Kubert Silver Age of Comic Books titel ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Den ryska kulturens storhetstid vid sekelskiftet 1800–1900. (1890-talet - 1917), efterföljarna till Pushkins lysande "guldålder". Termen "Silveråldern", enligt dem som introducerade den i bruk (poet N. A. Otsup, filosof N. A. Berdyaev, kritiker ... ... Art Encyclopedia

Silveråldern- en period i den ryska kulturens historia, kronologisk. förknippas med början 1900-talet, sammanfallande med den moderna eran. Uttrycket användes första gången 1928 av N. Otsup, korrelerat med uttrycket Golden Age, som ofta kallades Pusjkintiden, 1800-talets första tredjedel. Oftare … Rysk humanitär encyklopedisk ordbok

- ... Wikipedia

Böcker

• Silveråldern. Porträttgalleri av kulturhjältar från 1800- och 1900-talets skift. I 3 volymer. Volym 1: A-I, Fokin Pavel Evgenievich, Knyazeva Svetlana Petrovna. Silveråldern. Det verkade som om han för alltid var nedsänkt i glömskans avgrund. I den nya socialistiska verkligheten på 1900-talet hade han ingen plats ens i kulturhistorikernas minne. Hans passioner, andliga...

Varifrån kom begreppet "Silverålderspoesi"? Vilka mästerverk föddes vid den här tiden? Vilka experiment tog vissa poeter till? Hur försökte du få uppmärksamhet? Varför glöms så många av dem bort? Du kommer att lära dig om allt detta genom att läsa den här artikeln.

Intelligent explosion

Rysk poesi från slutet av 1800-talet - tidiga decennier av 1900-talet är känd som silverålderns poesi. Termen som sådan uppstod efter slutet av denna period, under andra hälften av förra seklet. Namnet bildades i analogi med termen guldålder, det vill säga Pushkin-eran. Och detta är djupt symboliskt, eftersom silveråldern för rysk poesi gav världen många ljusa namn. Namnen på Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak och andra är förknippade med silverålderns poesi.

Många och varierande litterära rörelser under sekelskiftet som helhet kan kallas i ett ord - modernism (från franskans "nyaste, moderna"). I själva verket var modernismen väldigt mångsidig, det fanns olika strömningar i den. De mest ikoniska av dem är symbolism, acmeism, futurism, imagism. Tilldela också bondpoesi, satirisk poesi och andra strömningar.

Art Nouveau i både europeisk och rysk poesi utmärktes av sökandet efter nya former och uttrycksmedel. Det var en tid av kreativt sökande, som ofta ledde till slående fynd. Men långt ifrån alla poeter har klarat tidens tand, namnen på många av dem är idag bara kända för filologer. Många verkligt begåvade poeter gick så småningom bortom en eller annan litterär rörelses snäva gränser.

Vid sekelskiftet upplevde Ryssland ett starkt intellektuellt uppsving, som framför allt tog sig uttryck i poesi och filosofi. Den berömda filosofen Nikolai Berdyaev skrev om denna tid så här: "Mycket av den tidens kreativa uppsving ingick i den vidare utvecklingen av den ryska kulturen och är nu alla ryska kulturfolks egendom. Men sedan var det rus med ett kreativt uppsving, nyhet, spänning, kamp, ​​utmaning ... "

Om silverålderns poeter stort inflytandeåtergav Berdyaev självs filosofiska läror, såväl som Solovyov, Fedorov, Florensky med deras idé om den eviga gudomlig skönhet, Världens själar, i den sammanslagning med vilken de såg frälsning för hela mänskligheten, såväl som den eviga kvinnligheten. Låt oss ta en titt på varje trend.

Symbolism. Tips och halvtoner

Det var den första och mycket betydelsefulla modernistiska rörelsen. Den har sitt ursprung i Frankrike och spred sig senare till Ryssland. Det är typiskt inte bara för litteratur, utan också för musik och måleri.

Det finns två stadier i denna litterära riktning. Den första är "senior symbolister" (Valery Bryusov, Zinaida Gippius, Dmitry Merezhkovsky, Konstantin Balmont och andra). Deras debut ägde rum på 1890-talet. Några år senare fylldes symboliken på med nya krafter och nya estetiska synpunkter. "Junior symbolister" var Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov, Andrey Bely.

Enligt Vyacheslav Ivanov är poesi "det outsägligas kryptografi". Värdet av kreativitet sågs i underdrift, tips och att förmedla hemlig betydelse borde ha varit en symbol.

Kommer du ihåg de berömda Blok-raderna från cykeln "Dikter om den vackra damen", fyllda med symboler?

Jag går in i mörka tinningar

Jag utför en dålig ritual.

Där väntar jag på den vackra damen

I flimrandet av röda lampor.

I skuggan av en hög kolumn

Jag darrar vid knarrandet av dörrar.

Och han ser in i mitt ansikte, upplyst,

Bara en bild, bara en dröm om henne...

Förutom symbolen som förmedlar varans förgänglighet, stor betydelse Symbolister gav musik, därför kan verbala och musikaliska konsonanser spåras i deras dikter. Symbolismen kännetecknas av breda associationer till tidigare tidsepoker.

Symboliken har berikat den ryska poesin med verkliga upptäckter: det poetiska ordet har blivit mångvärdigt, nya aspekter och ytterligare nyanser har öppnat sig i det. Symbolister använde kombinationer av vissa ljud för att skapa en bild (den så kallade alliterationen), såväl som en mängd olika rytmer. Ett exempel på allitteration i Balmont är den avsiktliga upprepningen av ljudet "l":

Åran gled från båten,

Svalkan är mild.

Men allt ovanstående gäller yttre form vers. Och viktigast av allt, förstås, det inre innehållet. Symbolisterna tog upp frågan om konstnärens roll (i ordets vidaste bemärkelse) i samhällets liv på ett nytt sätt, gjorde konsten mer personlig.

Akmeism. Nådde toppen

Termen kommer från grekiskan akme, som betyder "toppen, den högsta graden av något". Om symbolisterna drogs mot det superverkliga, bildernas tvetydighet, så drev acmeisterna - mot poetisk noggrannhet, ett jagat konstnärligt ord. Akmeister var opolitiska, aktuella problem trängde inte in i deras arbete.

Huvudvärdet för denna litterära trend var kulturen, som de identifierade med det universella minnet. Därför vänder sig acmeister ofta till mytologiska bilder, tomter (till exempel Gumilyov - "Från en bukett av hela syrener ..." och många andra dikter).

Dessutom styrdes de inte av musik, som symbolisterna, utan av arkitektur, målning, skulptur - det vill säga vad som innebär tredimensionalitet, rumslighet. Acmeister älskade färgglada, pittoreska, till och med exotiska detaljer.

Denna litterära trend omfattade många begåvade poeter-vänner. De kallade sin förening för "Poeternas verkstad". Och detta föregicks av en skandal. 1911, i Vyacheslav Ivanovs salong, där författare som vanligt samlades för att presentera sina dikter och diskutera andras, bröt en konflikt ut. Flera poeter, kränkta av kritik, lämnade helt enkelt. Bland dem var Nikolai Gumilyov, som inte gillade kritiken av sin "förlorade son". Så, i motsats till "Academy of Verse", föddes "Workshop of Poets".

Akmeisternas huvudregel är det poetiska ordets klarhet, utan något vagt. Acmeism som en litterär trend samlade mycket begåvade och originella poeter - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam. Andra från "Poetverkstaden" nådde inte så hög nivå.

Låt oss komma ihåg Akhmatovas inträngande kvinnliga texter. Ta åtminstone dessa rader:

Hon knäppte händerna under en mörk slöja...

"Varför är du blek idag?" —

Från det faktum att jag är sur sorg

Fick honom full.

Hur kan jag glömma? Han gick ut, vackla

Munnen vrids smärtsamt...

Jag sprang iväg utan att röra räcket

Jag följde honom till porten.

Andlös skrek jag: "Skämt

Allt som har gått innan. Om du går dör jag."

log lugnt och läskigt

Och han sade till mig: "Stå inte i vinden."

Ödet för många poeter från silveråldern, inklusive Anna Akhmatova, var inte lätt. Den första maken, Nikolai Gumilyov, sköts 1921; den andra, Nikolai Panin, dog 1953 i lägret; sonen Lev Gumilyov satt också fängslad i många år.

Futurism. Vid PR-företagens gryning

Namnet på denna litterära rörelse kommer från latinska ord futurum, som betyder "framtid".

Om acmeism har sitt ursprung i Ryssland, anses Italien vara futurismens födelseplats. Futurismens ideolog Marinetti såg futurismens uppgift i detta: "dagligen spotta på konstens altare". Wow uttalande, eller hur? Men är det inte det som många så kallade författare och konstnärer gör idag, som utger uppriktig äckel som ett konstverk?

Futuristerna satte ett ambitiöst mål – att skapa framtidens konst, och de förnekade all tidigare konstnärlig erfarenhet. Poeterna komponerade manifest, läste dem från scenen och publicerade dem sedan. Ofta slutade möten med poesiälskare i tvister som förvandlades till slagsmål. Således fick denna litterära riktning berömmelse. Bekant, som de säger nu, ett PR-drag, eller hur? Ta åtminstone politiker eller företrädare för showbusiness som vet exakt vad som kommer att locka allmänhetens uppmärksamhet ...

Futuristernas ord var helt fria, bröt ofta mot någon logiska samband, var i allmänhet det framgår inte vad poeten talade om, vad poeten ville säga.

I rättvisans namn noterar vi att upprördhet användes av företrädare för alla modernistiska rörelser. Samtidigt, bland futuristerna, var han i första hand och manifesterade sig i allt - från det yttre (kom ihåg Mayakovskys framträdanden i sin berömda gula blus) och till själva kreativiteten.

Representanter för denna litterära trend i Ryssland är Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, David Burliuk, Alexei Kruchenykh och andra. Förresten, de flesta av dem var också konstnärer, skapade affischer, illustrationer till böcker.

Futurismens huvuddrag: upproriskhet, djärva experiment i versifiering, uppkomsten av auktoriella neologismer - det vill säga ord som ingen hade använt tidigare, olika verbala experiment.

Här är en av Khlebnikovs dikter:

Bobeobi sjöng på läpparna

Veomi sjöng ögon,

Pieeo ögonbryn sjöng,

Leeeey - framträdandet sjöngs,

Gzi-gzi-gzeo sjöngs kedjan.

Så på duken av några korrespondenser

Utanför tillbyggnaden bodde Ansiktet.

Det är tydligt att sådana linjer har förblivit ett experiment. Men Majakovskij blev ett fenomen i poesin, även i versifiering.

Hans berömda "stege", det vill säga ett speciellt arrangemang av korta linjer, är fortfarande populär idag.

Imagism. Passion för unga Yesenin

Denna litterära trend, född i väst, uppstod i Ryssland efter 1917. Namnet kommer från ordet bild, som är på både engelska och franska och betyder "bild".

Imagisternas första kreativa kväll ägde rum den 29 januari 1919. Där lästes en deklaration med de grundläggande principerna för den nya riktningen, och den undertecknades av Sergei Yesenin, Anatoly Mariengof, Rurik Ivnev och Vadim Shershenevich, samt två konstnärer. I deklarationen betonades att konstmästarens verktyg är en bild och bara en bild. Säg, han, som naftalen, räddar arbetet från tidens nattfjärilar.

Här är raderna av Mariengof:

Språk

Stickar inte på vers

silver bast,

Pennan går sönder - poetens trogna stav.

Kom och ta bort smärtan. Jag går barfota.

Kom för att ta bort.

Imagisterna hävdade att innehållet i konstverk- en sak som är helt onödig, om bara en bild skulle hittas. Men återigen, det var mer upprörande i sådana uttalanden. Det konstnärliga ordets önskan om figurativitet var, är och kommer att finnas i vilken poet som helst, oavsett vilken riktning han anser sig vara.

Som vi redan har sagt gick många begåvade poeter först först in i vissa litterära rörelser och föreningar, och fann sedan sin egen väg och stil i konsten. Så till exempel noterade Sergei Yesenin 1921 att Imagism är upptåg för upptågernas skull och bröt med denna trend.

Rus blev grunden för oöverträffad Yesenin-poesi, litet hemland, folktro, bondesyn.

Många litteraturforskare pekar ut bondepoesi bland litterära trender, vars representanter förutom Yesenin är Demyan Bedny, Nikolai Klyuev och andra.

En av riktningarna för poesin vid sekelskiftet är satirisk poesi (Sasha Cherny, Arkady Averchenko och andra).

Som du kan se var silverålderns poesi mycket varierande, inklusive många litterära trender. Något är oåterkalleligt ett minne blott - precis som ett misslyckat experiment. Men verk av Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam, Tsvetaeva, Pasternak (de två sista låg förresten utanför specifika litterära trender) och några andra poeter blev verkligen en ljus händelse i rysk litteratur och hade också en betydande inverkan på många samtida poeter.

Många dikter av poeter från silveråldern är fortfarande på allas läppar idag. Ta åtminstone det olösta mästerverket Tsvetaeva , vilket är svårt att förklara ur logikens synvinkel,"Jag gillar att du inte är trött på mig ..." - en romans känd för alla från filmen "Enjoy Your Bath ...".

Ödet för ett antal poeter från silveråldern var tragiskt. Orsakerna är både personliga och sociala. Dessa poeter har gått igenom revolutioner, krig, förtryck, emigration och bevarat den höga andan av sann poesi. Till en vid krets Verken av många av dem blev kända för läsarna först på 90-talet av förra seklet, eftersom de under lång tid ansågs förbjudna.

• De värsta översvämningarna i mänsklighetens historia
• När en kollega är en smyg Om en lurendrejare hamnade i ett lag eller hur man kämpar kompetent
• Hur ser djävulen ut Vem är Satan och hennes bilder
• Induktiv metod, dess beskrivning och tillämpningsegenskaper
• Funktioner och grundläggande element i det mänskliga nervsystemet Allmän plan över nervsystemets struktur och betydelse
• Slaget vid Grunwald. Slaget vid Grunwald. Historia och betydelse Avgörande strid med Grunwald
• Historien om vetenskapens utveckling "Mikrobiologi
• Cytoplasman av en bakteriecell
• Nomenklatur av komplexa föreningar
• Torn och stensolar från Freestyle-olycka

• Arkitektbyrå SPEECH: närbild Projektbyrå SPEECH
• De bästa bilderna från TASS-byråns arkiv Chronicles of TASS
• Början av publiceringen av TASS-fotoarkivet i det offentliga området och ap-videosamlingen på youtube TASS Photo Library
• Sätt för personlig självutveckling Människor som är engagerade i självutveckling
• Visuella stödmetoder
• Rasputin Grigory Efimovich biografi
• Den heroiska striden av Pskov-brigaden av GRU:s specialstyrkor (24 bilder)
• Fgos förskoleutbildning IV
• Analysmetoder inom analytisk kemi (kemisk, fysikalisk och fysikalisk-kemisk)
• Estland och de baltiska länderna: var de en del av Sovjetunionen och vilka är konsekvenserna av denna vistelse?