„Nie potrzebuję żadnych partnerów” Jak Siergiej Tchoban stał się odnoszącym największe sukcesy rosyjskim architektem. Biuro architektoniczne SPEECH: zbliżenie Biuro projektowe SPEECH

- jedno z wiodących biur architektonicznych w Rosji. Obecnie w warsztacie pracuje ponad 200 pracowników - architektów, projektantów, inżynierów, menedżerów, którzy opracowują dziesiątki projektów dla Moskwy, Petersburga i innych miast Rosji, krajów WNP i świata. A ARCHiPEOPLE próbował szczegółowo dowiedzieć się, jak to jest pracować w SPEECH?

Sergey Choban, szef i główny architekt SPEECH

Jak zorganizowane jest biuro SPEECH i jak kształtuje się jego obecna struktura?

Siergiej Kuzniecow i ja stworzyliśmy biuro w 2006 roku, łącząc nasze dwie firmy ( „SP-projekt” oraz „Choban i partnerzy” – wyd.), a ponieważ kadra SPEECH była początkowo dość liczna, od razu przybrała strukturę pionową. Innymi słowy, jest kierownik biura, są szefowie warsztatów i są naczelni architekci i architekci tych warsztatów. Chętnie współpracowałbym bezpośrednio ze wszystkimi pracownikami, ale w „trybie ręcznym” można zarządzać biurem tylko wtedy, gdy jego personel nie przekracza 25-30 osób. Wiem to na pewno z doświadczenia w zarządzaniu moim biurem w Berlinie ( Siergiej Tchoban jest także szefem berlińskiego biura znanego niemieckiego biuranp tchoban voss- wyd.), która w swoim rozwoju w pewnym momencie również przekroczyła granicę 30 osób, a dla efektywnego zarządzania konieczne było stworzenie systemu warsztatów, na czele których stanęli doświadczeni pracownicy podzielający moje poglądy na kreatywność i zawód, którym ufam . W SPEECH struktura jest taka sama: dzisiaj, pracując nad konkretnym projektem, omawiam go przede wszystkim z prowadzącymi warsztaty, którzy następnie przekazują naszą ogólną wizję procesu swoim pracownikom.

Czy każdy warsztat ma swoją specjalizację?

Oczywiście w trakcie pracy każdy zespół wypracowuje pewne upodobania – w tym do określonych typologii – ale zawsze stawiamy przed warsztatami zadanie zmierzające w stronę wielofunkcyjności. Wąska specjalizacja w naszym fachu jest po prostu niebezpieczna: nieustannie zmieniają się warunki rynkowe, a także funkcjonalne nasycenie poszczególnych projektów. Dlatego gorąco zachęcamy pracowników do opanowania nowych obszarów zawodu.

A czy szefowie warsztatów i GAP w większości przychodzili do biura w tym charakterze, czy też, jak mówią, dorastali w zespole?

Zwykle ten drugi. Jest to oczywiście bardzo długi i nieco ryzykowny proces, ponieważ nie każdy inteligentny pracownik może wyrosnąć na dyrektora generalnego lub dobrego kierownika warsztatu. Ale mieliśmy szczęście, w szeregach SPEECH kilku bardzo odpowiedzialnych, a co najważniejsze utalentowanych - nie tylko z punktu widzenia architektury, ale także z punktu widzenia zarządzania zespołem - dojrzało GAP, który w kolejnym etapie rozwoju biurowego kierował warsztatami.

Czy biuro ma oddziały w innych miastach?

Nie próbowaliśmy tworzyć oddziałów, ponieważ zarządzanie nimi bardzo utrudnia logistykę biurową. Ponownie mogę powiedzieć z doświadczenia w zarządzaniu moim niemieckim biurem: oddziały są potrzebne i uzasadnione tylko wtedy, gdy działalność firmy jest równomiernie rozłożona w różnych miastach kraju. Dla jednego czy dwóch projektów ciągłe przebywanie w danym mieście z ekonomicznego punktu widzenia jest po prostu bezcelowe. Zawsze cieszymy się, że mamy możliwość pracy w nowym dla nas mieście, ale w tym przypadku zarządzanie projektem odbywa się centralnie z Moskwy. Ponadto mamy stałego partnera w Petersburgu - Jewgienija Gierasimowa, z którym realizowane są wszystkie projekty w tym mieście. Obecnie większość z nich jest już w końcowej fazie realizacji.

Czy SPEECH wchodzi w interakcje jak to jest z twoim niemieckim biurem?

Na początku SPEECH ta współpraca była bardzo bliska. Siergiej i ja zawsze stawialiśmy na najwyższą jakość projektowania i realizacji obiektów, dlatego współpracę z niemieckimi architektami wykorzystaliśmy przede wszystkim jako okazję do szkolenia ich moskiewskich kolegów. I muszę powiedzieć, że model ten okazał się bardzo udany: dziś sami pracownicy SPEECH często podsuwają Niemcom ciekawe rozwiązania. Tak więc dzisiaj kontakt między urzędami odbywa się na poziomie równej wymiany informacji. Ponieważ robię projekty i tam, i tutaj, często mówię swoim architektom: „Patrzcie, jak tam rozwiązany jest ten detal”, mając na myśli równie często Niemcy i Rosję. Poziom projektowania w moskiewskim biurze osiągnął poziom niemiecki, zwłaszcza w zakresie projektowania elewacji i detali. A tak przy okazji, niektóre nowe materiały pojawiają się i są używane w Moskwie czasami nawet szybciej niż dzieje się to w Niemczech.

A teraz, trzy lata po tym, jak Siergiej Kuzniecow został głównym architektem Moskwy i odszedł z firmy, jak ocenia Pan zmiany, jakie zaszły w strukturze SPEECH po odejściu jednego z czołowych partnerów?

Najważniejszą rzeczą w naszej wspólnej pracy z Siergiejem był nasz stały dialog twórczy, bardzo bogaty i owocny. Po jego odejściu zmieniła się sama struktura twórczego dialogu: wcześniej wszystkie nowe projekty omawialiśmy przede wszystkim z Siergiejem, teraz prowadzący warsztaty stali się moimi głównymi rozmówcami i współautorami. Jestem głęboko przekonany, że każdy projekt rodzi się w dialogu, wspólnej burzy mózgów.

Oznacza to, że jesteś bardzo zaangażowany w projektowanie dowolnego obiektu na początkowym etapie? A jak dokładnie monitorujecie wszystkie kolejne etapy projektowania?

Nie na próżno powiedziałem na początku, że nasze biuro ma wielkie szczęście do zdolnych i odpowiedzialnych prezesów: absolutnie zgadzamy się z szefami warsztatów w zrozumieniu, co jest ważne w projekcie i które poszczególne momenty trzeba monitorować . Bez zbędnych przypomnień i zbędnych pytań z mojej strony. Na początkowych etapach pracy – zarówno w Moskwie, jak iw Berlinie – tworzyłem niekończące się listy pytań do projektu dla siebie i moich pracowników i nieustannie szarpałem kierowników projektów. I tak stopniowo nauczył ich, jak mówią, „myśleć za rogiem”, myśleć w materiale, dostrzegać każdy szczegół w trójwymiarowym obrazie. Kiedyś dosłownie biegałem po placach budowy i pytałem bez końca: „Zdecydowałeś w tym momencie? Nie zdecydowałeś? Zdecydujmy razem!" Teraz szefowie warsztatów sami śledzą wszystkie kontrowersyjne kwestie i przychodzą do mnie, aby je przedyskutować. I nie zastanawiam się już, czy ich lista pytań dotyczących projektu jest wyczerpująca – z uzyskanych wdrożeń jest dla mnie całkiem oczywiste, że niczego nie tracą z oczu.

Anton Pavlov, kierownik biura

Jakie są Twoje obowiązki?

Architekt nie może istnieć sam. Potrzebuje jakiejś usługi, która stworzy sprzyjające warunki dla architektury. Jestem kierownikiem biura architektonicznego, a moim zadaniem jest komunikacja z klientami, zarządzanie personelem, planowanie i podział zadań, kontrola obiegu dokumentów i finansów. Innymi słowy, zajmuję się wszystkim, co nie jest związane z twórczością.

Jaka jest Twoja rola w rekrutacji?

Muszę ustalić, kogo biuro potrzebuje w danym momencie. W końcu patrzę na pracownię architektoniczną nie jako na miejsce kreatywności, ale jako na biznes. SPEECH jest organizacją komercyjną, chcemy tworzyć piękno wokół nas, ale jednocześnie zarabiać pieniądze. Ważne jest dla mnie, aby liczba architektów była optymalna. Jeśli w warsztacie nie ma wystarczającej liczby osób, przeprowadzamy selekcję przez dział personalny. Nie przeprowadzam wywiadów bezpośrednio z nikim, robią to główni architekci projektów i kierownicy warsztatów.

Co cię sprowadziło do biura?

Mam wykształcenie techniczne. Ukończyłem Akademię Techniki Lotniczej. Niebiański pierwiastek nawet teraz wiele dla mnie znaczy, a kiedy mam wolny czas, częściowo oddaję go lotnictwu. Po studiach pracowałem w dziedzinie dalekiej od architektury, znałem już wtedy założycieli SPEECH, zaprosili mnie. Na początku odmówiłem, architektura wydawała mi się z innej planety, a potem pomyślałem – czemu nie?

Ściśle współpracujesz z klientami. Z którym łatwiej się pracuje?

Powiedzieć, że wszyscy klienci są prostymi i miłymi ludźmi w komunikacji, prawdopodobnie będzie trochę przebiegły. Ale mieliśmy szczęście, nasi klienci to bardzo celowi ludzie o niesamowitym spojrzeniu i głębokiej wiedzy. Wybierają nas ze względu na pewien zestaw wrodzonych cech zawodowych. Poza tym mam nadzieję, że spodoba im się nasza architektura. Miło jest, gdy klient „oddycha z nami tym samym powietrzem”, a dla niego na pierwszy plan wysuwają się nie tyle oszczędności budżetowe, co zdrowy kompromis pomiędzy kosztami a estetyką, funkcjonalnością przyszłego obiektu. W takich przypadkach trudności związane z kwestiami kontraktowymi i zarządczymi schodzą na dalszy plan.

Co sądzisz o udziale biura w konkursach architektonicznych?

To miłe, gdy ludzie przychodzą do nas bez alternatywy: oto projekt - zrób to. Dominuje jednak liczba projektów, o które trzeba konkurować. Ich postawa jest dwojaka. Z jednej strony wspaniale jest, gdy na początkowym etapie można odnieść małe zwycięstwo. Z drugiej strony, z biznesowego punktu widzenia nie jest to najbardziej efektywny etap procesu projektowego. Wymagania co do objętości zgłaszanych do konkursu materiałów są bardzo poważne. Nie poświęca się zbyt wiele czasu. Nie wiemy jak pracować nie na 100% wyniku, więc konkursy pochłaniają dużo zasobów biura.

Czy można iść na ustępstwa na rzecz indywidualnego projektu?

Staramy się nie bombardować klientów ultimatum. Stanowisko jest bardzo proste – nie mówimy, dlaczego czegoś nie można zrobić, mówimy, co jest potrzebne do uzyskania pożądanego rezultatu. Powtarzammamy szczęście, że mamy klientów, którzy chcą budować ciekawe budynki w Moskwie, kochają to miasto i traktują je i siebie z szacunkiem. A w naszym portfolio nie ma budynków bez twarzy. Jest jeden klient, który ma własny zakład do produkcji płyt żelbetowych i buduje masowo budżetowe domy. Ale kieruje się zasadą: domy z paneli nie powinny wyglądać jak domy z paneli.Tego samego oczekuje od nas, a my odpowiadamy mu stylowymi fasadami i przemyślanymi układami. Co więcej, poszukiwanie opcji trwa, dopóki obie strony nie będą całkowicie przekonane o słuszności ostatecznej decyzji.

Jak kryzys wpłynął na biuro?

Nasze biuro jest jednym z największych w Rosji, specjalizującym się wyłącznie w architekturze. Nie mamy własnych projektantów ani inżynierów, są oni zleceni podwykonawcom. Do końca 2014 roku w biurze pracowało około 300 osób. Teraz część kontraktów straciliśmy: gdzieś inwestorzy postanowili przełożyć projekt, gdzieś negocjują z władzami miasta zmianę funkcjonalności. Naszym głównym zadaniem w takiej sytuacji jest uratowanie drużyny. Bardzo chcę nie załamać się pod wiatrem zmian, ale przetrwać i zatrzymać kadrę, najlepszych ludzi, którzy wierzą w nas i we wspólną sprawę. Wszystko, co SPEECH zrobiło, zostało zrobione przez nich. Dlatego szukamy nowych projektów, stwarzając warunki, aby klient wybrał nas, abyśmy mogli zapewnić pracę zespołowi.

Co sprawia, że architekci z różnych biur tworzą wspólne projekty? Mam przed oczami projekt kompleksu Garden Quarters.

Alexey Ilyin, kierownik warsztatu nr 1

Jak zostałeś architektem?

Studiowałem w szkole artystycznej, gdzie moim głównym nauczycielem był architekt. I już wtedy wydawało mi się, że ten zawód dobrze łączy zarówno komponent artystyczny, jak i możliwości realizacji budowli, że pozwala robić rzeczy, które pozostaną na wieki. Wybór był dla mnie prosty.

Nad jakimi projektami obecnie pracujesz?

Kończymy drugi etap mikromiasta „W Lesie”. Jest to duża dzielnica mieszkaniowa przy autostradzie Pyatnitskoye, w której znajdą się szkoły, przedszkola, biura, a nawet teatr. Inne ciekawe projekty to wielofunkcyjne kompleksy Lotosu przy ul. Odesskiej i Serce Stolicy na Wałach Szelepichińskich.

Jakie są granice Twojej kreatywności?

Jesteśmy organizacją komercyjną, mimo że wykonujemy projekty autorskie. Nie tylko wykonujemy artystyczną funkcję rysowania pięknych fasad, ale zwracamy uwagę na życzenia klienta, układy i aspekty techniczne. Nakłada to pewne ograniczenia, ale w granicach normy.

„Serce stolicy”. Ilustracje - MOWA.

Mikromiasto „W lesie”. Zdjęcia - MOWA.

Czy prowadzenie warsztatu jest trudne?

Przy rozsądnej organizacji – a mam nadzieję, że taką właśnie mamy – wszystko działa jak należy. W mojej pracowni jest trzech głównych architektów, którym przydzielono określoną liczbę projektów.

Czy życie biura zmieniło się od czasu przejścia Siergieja Kuzniecowa do nowej pracy?

Jak dla mnie niewiele się zmieniło. Kuzniecow zbudował dobrą strukturę, która nadal działa płynnie. System zarządzania jest teraz obsługiwany przez Antona Pavlova. Nie jest architektem i to jest pozytywna chwila, bo abstrahuje od spraw twórczych i rozwiązuje tylko zarządcze. Architektura, oczywiście, pozostaje priorytetem w każdym przypadku.

Jak zmienił się architektoniczny świat Moskwy w ciągu ostatnich 20 lat?

Pamiętam, co się działo w latach 90., kiedy pracowałem w Grupie ABV. Od tego czasu nastąpił ogromny skok naprzód w architekturze, a sytuacja z roku na rok się poprawia. Praca stała się łatwiejsza i bardziej przejrzysta. Praca może również służyć jako wskaźnik« Rada Architektoniczna Miasta Moskwy» w którym dobrzy specjaliści rozwiązują problemy.

Jaki masz stosunek do zawodów?

Dzięki nim różni architekci mają możliwość realizacji swoich projektów. Zawsze były konkursy, ale teraz są bardziej przejrzyste. Oczywiście z ekonomicznego punktu widzenia większość z nich jest bardziej opłacalna dla młodych biur, co i tak jest dobre.

Igor Chlenov, kierownik warsztatu nr 2

Czym zajmuje się Twój warsztat?

Projektujemy głównie mieszkania różnych klas: od ekonomicznej do klasy premium. Chociaż w pracy są też projekty biurowe, hotele, obiekty kulturalne. Wśród ekonomicznych projektów mieszkaniowych mogę wyróżnić kompleks Novy Zelenograd i rozwój mikrodzielnicy w Solntsevo na terenie zakładu Rise. Z klasy biznesowej - bardzo ciekawy projekt na terenie zakładu ZIL. Z mieszkań wyższej klasy można przypomnieć kompleks mieszkaniowy Wine House przy ulicy Sadovnicheskaya, zaprojektowany wspólnie z TPO „Reserve”.

Czy specjalizacja w architekturze mieszkaniowej była świadomym wyborem?

Było to raczej naturalne zapotrzebowanie rynku. Do 2008 roku było prawie 100% obciążenie klientów pod zabudowę biurową, a my budowaliśmy tylko biura. Po tym przełomie budownictwo biurowe zaczęło zamarzać, ale temat mieszkań i mieszkań zaczął się rozwijać. Z czasem tak się złożyło, że głównymi obiektami stały się budynki mieszkalne. Później okazało się, że jeden warsztat koncentrował się na obiektach sportowych, a reszta to w zasadzie „wszystkożercy”.

Jakimi zasadami kierujesz się przy opracowywaniu projektów?

Są takie same dla wszystkich architektów. Z jednej strony musimy sprostać wymaganiom klientów. Z drugiej strony musimy tworzyć architekturę wysokiej jakości. Połączenie tych dwóch elementów jest najbardziej złożonym i interesującym zadaniem w projektowaniu dowolnego obiektu.

Jakie są nowe wymagania dotyczące mieszkań? Jak stworzyć nietypową opcję w klasie ekonomicznej?

Główne wymagania płynnie ewoluowały wraz z rynkiem przez ostatnie dwadzieścia lat. Wszystko sprowadza się do tego, że klient prosi o wykonanie najbardziej efektywnych projektów ze wszystkich punktów widzenia: wyników obszarów, rozwiązań inżynieryjnych, konstrukcyjnych i oczywiście architektonicznych. Wszystko powinno być zrównoważone, ale raczej twarde pod względem „nieprzepłacania” środków, powiedzmy. Teraz prawie wszyscy klienci sprawdzają projekty pod kątem optymalności zastosowanych rozwiązań, poprawności wyboru jednego lub drugiego algorytmu projektowania. Jednocześnie zaczęli więcej myśleć o ludziach. Jeśli wcześniej sprzedawali tylko przestrzeń i nie miało znaczenia, co i kto zostanie tam umieszczony, teraz proszą o wysokiej jakości layouty. Kupujący nauczyli się od razu widzieć, jak wygodnie lub niewygodnie będzie im mieszkać lub pracować w tym pokoju.

dom winiarski. Ilustracje - MOWA.

„Nowy Zelenograd”. Ilustracje - MOWA.

Jaki projekt podoba Ci się najbardziej?

To prowokacyjne pytanie. Wszyscy architekci odpowiadają mu, że kochają wszystkie swoje projekty. Z jednej strony to banalne, z drugiej strony tzw to i jeść. Ale projekt, nad którym obecnie pracujesz, jest zawsze ciekawszy. Bo to, co już zostało zrobione, pozostaje samo, a ty nie stoisz w miejscu, rozwijasz się, idziesz do przodu, mając zarówno pozytywne, jak i negatywne doświadczenia. A im wcześniej nowy projekt, tym bardziej się w nim zakochuje. Rezygnujesz ze wszystkich wysiłków, aby stworzyć koncepcję, ale kiedy wymyślona jest podstawowa historia, następuje rozwój techniczny i chcesz nowych uczuć i wrażeń. I potrzebujemy nowego projektu.

Jak organizujesz swoją pracę, aby móc efektywnie śledzić wszystkie projekty?

Nasza struktura jest tradycyjna, pionowa. Wewnątrz warsztatu pracuje kilku głównych architektów, każdy z nich ma swój własny zespół, zajmujący się jednym lub dwoma projektami. Działają przeważnie samodzielnie. Na początku projektu wszyscy uzgadniamy koncepcję, kierunki, następnie rozwój idzie dalej, w kluczowych momentach omawiamy postęp projektu, wprowadzamy zmiany, jeśli to konieczne.

Czy architekci przenoszą się z jednego warsztatu do drugiego?

To nie jest mile widziane. Każdy lider rekrutuje ludzi„pod sobą” . Nie ma tu ruchów Browna i nie jest to przydatne, ponieważ każdy ma pewne zdolności. Zawsze wygodniej jest pracować w systemie zbudowanych relacji, a nie dostosowywać się za każdym razem od nowa do określonego stylu czy rytmu pracy.

Jak zostałeś architektem?

Po szkole, gdzie system edukacji jest dość sztywny, wydawało mi się, że na uczelni architektonicznej są niesamowite możliwości samorealizacji: można rysować, wymyślać coś nowego. Najpierw wstąpiłem do kolegium architektonicznego, a następnie do Moskiewskiego Instytutu Architektury. Pracę rozpoczął na początku studiów w technikum. Potem biegałem po różnych urzędach, szukając, gdzie będzie lepiej.

I jak w końcu trafiłeśPRZEMÓWIENIE?

Byłem tu, zanim jeszcze istniała SPEECH. Spotkałem Siergieja Kuzniecowa w instytucie po tym, jak od 2001, pracowaliśmy z nim w małym studiu.

Jesteś więc także ojcem założycielemPRZEMÓWIENIE?

Głośno się o tym mówi, ale byłem w pobliżu, wszystko widziałem.

Marina Kuznetskaya, główny architekt projektu warsztatu nr 1

Marina, jak zaczęła się Twoja droga w architekturze?

Od dzieciństwa wyrobiłem sobie opinię, że człowieka kształtuje otoczenie, więc postanowiłem się z tym zmierzyć. I studiowałem w Moskiewskim Instytucie Architektury.

Jak doszedłeśPRZEMÓWIENIE?

Zacząłem pracować wcześnie, jeszcze w instytucie. W pewnym momencie zdałem sobie sprawę, że muszę iść do warsztatu, gdzie można zdobyć dobre doświadczenie. Choban niedawno otworzył własne biuro. Przyjechałem, jak się zdawało, na krótko i zostałem… Sam nie spodziewałem się, że zostanę.

Dlaczego zdecydowałeś się zostać?

Kiedy idziesz do dużej firmy po doświadczenie, nie wiesz, jak wszystko się potoczy. W Rosji istnieje kilka wiodących biur architektonicznych. Robią projekty o podobnym poziomie istotności, zatrudniają wielu doświadczonych ludzi. Jednocześnie każda firma ma swoją własną zasadę kształtowania architektonicznego wizerunku projektu, własny system pracy. Zależy to przede wszystkim od przywództwa. Kontakt z autorami pomysłów bardzo wpływa na chęć pracy w firmie. Dobrze rozumiem się z Siergiejem Chobanem. Jest to osoba, która cały czas rozwija się w swojej pracy i „zaraża” rozwojem wszystkich wokół. Dlatego nie mam wrażenia, że siedzę i pracuję w jednym miejscu przez wiele lat, nigdy się nie nudzi. W warsztacie Aleksieja Iljina nieustannie wprowadzamy coś nowego do naszego przepływu pracy. Ten ruch jest bardzo ułatwiony przez nowe osoby, które przychodzą do nas do pracy.

A nad czym teraz pracujesz?

Projektujemy kompleks Heart of the Capital, działka 17-18 w Moskwie. Na początku maja w Mediolanie otwarto pawilon na EXPO 2015.

Pawilon rosyjski na EXPO 2015. Zdjęcia - PRZEMOWA.

Jak było na otwarciu?

Efekt, który chcieliśmy osiągnąć okazał się sukcesem. Ważne jest dla nas stworzenie jasnego, niezapomnianego obrazu, na który zareagujemy i który zostanie zapamiętany. W pawilonie znajduje się trzydziestometrowa lustrzana konsola, na którą wszyscy odruchowo spoglądają. Wymyślona przez nas koncepcja została potwierdzona w praktyce. Wspaniale.

Co wtedy stanie się z pawilonem?

Wystawa potrwa do 31 października, po czym wszystkie pawilony poza włoskim zostaną zdemontowane. O ile mi wiadomo, Siergiej Kuzniecow ma pomysł, żeby przenieść nasz pawilon do Moskwy i umieścić go na WOGN-ie. Na ile ten pomysł jest wykonalny, nie jest jeszcze jasne.Tutaj na przykład odtworzyliśmy jeden z pawilonów zaprojektowanych na XIII Biennale w Wenecji (2012): kopułową salę z powierzchnią kodów QR, zawierających aktualne informacje o postępach projektuPark Żariady. Teraz znajduje się na tymczasowym miejscu, obok przyszłego parku Zaryadye i jest otwarty dla wszystkich.

Praca nad jakimi projektami jest bardziej interesująca?

Ponad najbardziej różne! Praca nad projektami wystawienniczymi jest interesująca, ponieważ wiesz, że osiągniesz efekty w krótkim czasie, podczas gdy duże projekty często rozciągają się na kilka lat. Z drugiej strony te same duże projekty zostaną na zawsze, podczas gdy te wystawiennicze są tymczasowe. Uwielbiam urozmaicać swoją pracę.

Jaki jest twój stosunek do zawodów?

To okazja, by wymyślić coś spektakularnego. Składając bezpośrednie zamówienie bierzemy pod uwagę potrzeby klientów, dzięki czemu możesz wyprzedzić konkurencję" poza " .

Oficjalna strona biura architektonicznego SPEECH.

Zdjęcia: Alexandra Golikova, Alexander Plakhin.

Wysoki

15.06.17 13:40

Kierownik warsztatu nr 1 biura SPEECH, jeden z autorów tak znanych budowli jak Mikromiasto w Lesie, Kompleks Wielofunkcyjny Lotos przy ul. Odeskiej w Moskwie czy Pawilon Rosyjski na EXPO-2015 w Mediolanie, jego prace graficzne i malarskie. Ich tematem przewodnim, jak sugeruje nazwa wystawy, były wszelkiego rodzaju dominanty wysokościowe. Latarnie morskie, wieże, iglice katedr, drapacze chmur - to tylko niektóre z działek miejskiego i nadmorskiego krajobrazu autorstwa architekta Aleksieja Iljina.

Miejsce wystawy: Papier do galerii (Bersenevsky per., 2/1)

Nowi bohaterowie „Moskiewskiego Manhattanu”

19.11.16 13:22

W kompleksie Moscow City IBC pojawią się dwie wieże, nawiązujące do klasyki nowojorskich drapaczy chmur. Klientem obiektu Neva Towers jest firma Renaissance Development. Projekt został opracowany przez międzynarodowy zespół: SPEECH (Rosja), HOK (USA), FXFOWLE (USA).

Nowy kompleks tworzą dwa budynki połączone wspólnym stylobatem. Wysokość wież wynosi około 290 i 338 metrów (63 i 77 pięter). Znajdują się one w pewnej odległości od głównego masywu „Moskwa-Miasto”, nadając jego kompozycji z pewnych punktów widzenia zrównoważoną trójstronność. Ze względu na odosobnione położenie wież, ich okna będą oferować widoki na wszystkie strony świata, w tym doskonały widok na całą Moskwę.

W przypadku elewacji budynków architekt Siergiej Tchoban, szef biura SPEECH, zaproponował eleganckie i zwięzłe rozwiązanie: połączenie lameli ze szkła i jasnego kamienia. „Miasto Moskwa ma wiele dominant wysokościowych, które mogą pochwalić się ekstrawaganckimi kształtami i sylwetkami, ale nie było jeszcze wież zaprojektowanych w tradycji historycznych drapaczy chmur, w których lekkość szkła i masywność kamienia naturalnego wzajemnie się uzupełniają. Taki obraz nie podlega chwilowej modzie, to klasyka gatunku, powołana do życia dzisiaj. Luksusowy widok z okien łączy się z wrażeniem solidnego kamiennego domu, który przetrwa wieki. Jednocześnie ważne jest, aby kompleks został zaprojektowany z uwzględnieniem wszystkich najnowocześniejszych próśb i wymagań, zapewniając przyszłym mieszkańcom komfortowy pobyt” – skomentował wizerunek projektu Siergiej Czoban.

Główną funkcją nowych drapaczy chmur jest funkcja mieszkaniowa. Łącznie w kompleksie znajdzie się 1210 mieszkań, których powierzchnia waha się od 60 do 300 mkw. m. Mieszkania są przekazywane nabywcom w stanie „white box”, czyli całkowicie gotowe do ułożenia materiałów wykończeniowych i wykonania indywidualnego projektu. W skład Neva Towers wchodzą również powierzchnie biurowe (28 pięter jednej z wież) oraz galeria handlowa. Parking posiada 2040 miejsc postojowych.

Na całym świecie innowacyjne programy drapaczy chmur opierają się na potencjale „pionowego miasta”, które zapewnia swoim mieszkańcom wszystko, czego potrzebują, jednocześnie minimalizując potrzebę opuszczania swoich granic. Infrastruktura Neva Towers, zgodnie z koncepcją „domu bez granic”, obejmować będzie kilka niestandardowych opcji „luksusowych”: panoramiczny basen w prywatnym parku na dachu czteropiętrowego stylobatu, klub fitness z SPA i hammam, korty do squasha, wirtualny golf, własna sala kinowa, studio muzyczne i karaoke, sala do zajęć indywidualnych.

Szczególnym walorem infrastrukturalnym projektu jest prywatny park, dostępny tylko dla właścicieli apartamentów, oraz przestronny plac, wielkością porównywalny ze stadionem. Neva Towers zapowiada się na najbardziej zielony kompleks wielofunkcyjny w centrum Moskwy: jego projekt i budowa jest prowadzona zgodnie z LEED (lider w projektowaniu energetycznym i środowiskowym), American Green Building Council, projekt został zgłoszony do certyfikacji LEED GOLD .

Do chwili obecnej trwa budowa 21 piętra 77-piętrowej wieży, ponad 50% obiektów w podziemnej części kompleksu zostało już zrealizowanych. Zakończenie projektu planowane jest na drugi kwartał 2019 r., jednocześnie z zakończeniem budowy centrum biznesowego Moskwy i przebudową nabrzeży rzeki Moskwy w tej części miasta. Inwestycje w projekt wyniosą ponad 1 miliard dolarów.

Prezentacja Neva Towers odbyła się w showroomie projektu z niezapomnianym nowoczesnym projektem międzynarodowej firmy HBA /Hirsch Bedner Associates. Ta sama firma, znana z projektów dla Hilton, Marriott, Fairmont, Hyatt, Sheraton, Four Seasons, Mandarin Oriental, Ritz Carlton, Waldorf Astoria, zaprojektowała również wnętrza Neva Towers. Showroom znajduje się obok placu budowy, gdzie można zobaczyć nie tylko układ kompleksu, ale także zobaczyć panoramy na ścianie multimedialnej, która otworzy się z okien wieżowców.

Podwórko-muzeum-miasto

07.09.16 19:08

W dniu miasta, 10 września, Galeria Trietiakowska na Krymskim Wale zaprasza wszystkich na uroczystość z okazji otwarcia dziedzińca po odbudowie. Dzięki staraniom biura SPEECH i koncernu KROST w stolicy pojawiła się nowa platforma rekreacji intelektualnej.

10 września, w Święto Miasta, Galeria Trietiakowska wraz z koncernem KROST zrobi prawdziwy prezent dla Moskwy i jej mieszkańców: tego dnia zostanie otwarty całkowicie zrekonstruowany dziedziniec Galerii na Krymskim Wale. Przez długi czas dziedziniec był zamknięty dla zwiedzających, wiosną ubiegłego roku po raz pierwszy otwarto przejście od strony wału. Teraz, po zakrojonej na szeroką skalę przebudowie przeprowadzonej przez koncern KROST według projektu architektów Siergieja Tchobana i Andrieja Perlicha (biuro SPEECH), dziedziniec zapełni się życiem, tak jak pierwotnie zakładano przy projektowaniu budynku muzeum. Od najbliższego sezonu wiosenno-letniego na dziedzińcu odbywać się będą programy muzyczne i edukacyjne, dyskusje, wystawy, imprezy dla dzieci i dorosłych. Na zrekonstruowanym dziedzińcu odbywać się będą również imprezy Centralnego Domu Artystów (CHA), z którym Galeria Trietiakowska dzieli budynek.

Wydarzenia dla gości muzeum zbiegną się w czasie z otwarciem dziedzińca 10 września. Wakacje otworzą program rodzinny, podczas którego rodzice dowiedzą się, jak rozmawiać z dziećmi o sztuce, a dzieci otrzymają wyjątkowe interaktywne doświadczenie interakcji z malarstwem, muzyką i architekturą; o 15:00 odbędzie się panel dyskusyjny „DZIEDZIŃC-MUZEUM-MIASTO” gdzie uczestnicy – Zelfira Tregulova, Alexei Dobashin, Ilya Zalivukhin, Petr Ivanov, Olga Mamaeva, Alina Saprykina, Anna Trapkova – będą dyskutować o rozwoju tej przestrzeni w środowisku miejskim; wieczorem na gości czeka koncert muzyki na żywo.

Tworzenie publicznych przestrzeni parkowych w stolicy jest nadrzędną kwestią dla poprawy nowoczesnego miasta, które w ostatnim czasie przyciąga coraz większą uwagę opinii publicznej. Szef Koncernu, członek Rady Powierniczej Galerii Trietiakowskiej A.A. Dobaszyn, podjął inicjatywę objęcia patronatem tego społecznego zadania. „Jednym z głównych postulatów działalności Koncernu jest kształtowanie środowiska wewnątrz osiedli mieszkaniowych poprzez tworzenie kaskad parków, sportów zawodowych, parków rozwoju dzieci i miejsc kreatywności. Terytorium powinno być wypełnione głównymi wartościami i infrastrukturą na całe życie. Tym samym w przestrzeni publicznej ludzie są otoczeni masą innowacji. Wszystko to ostatecznie tworzy formułę: piękne podwórko przy pięknej ulicy w pięknym mieście”.

Zakrojona na szeroką skalę przebudowa przestrzeni dziedzińca, przeprowadzona przez koncern KROST, została przeprowadzona ze szczególnym uwzględnieniem historii budynku muzeum. Głównym zadaniem było zidentyfikowanie związków stylistycznych wszystkich elementów architektury dziedzińca z właściwą mu lakoniczną modernistyczną estetyką przełomu lat 70. i 80. XX wieku. Projekt ulepszenia został opracowany przez biuro architektoniczne Speech (autorami projektu są Sergey Tchoban, Andrey Perlich). Koncepcja opiera się na idei strefowania funkcjonalnego, co stwarza warunki do komfortowego spędzania czasu wolnego dla osób w każdym wieku, a także organizacji różnego rodzaju imprez. Terytorium dziedzińca podzielone jest na strefy - salę wykładową, kawiarnię, plac zabaw i strefę rekreacyjną. Łączy je w jedną przestrzeń centralna aleja biegnąca od nabrzeża do głównego wejścia do holu Galerii. Renowacja dziedzińca obejmowała również wymianę większości jego pokryć. Jednocześnie zachowano rozpoznawalne elementy – ozdobny prostokątny staw wyniesiony ponad teren i prowadzące do niego stopnie wykonane z kamienia naturalnego. Architekci najstaranniej potraktowali istniejącą zieleń – wszystkie rosnące drzewa zostały zachowane na dziedzińcu. Zachowana została również struktura trawników i klombów, z całkowicie odnowioną architekturą krajobrazu.

Projekt MOWA

11.05.16 17:52

Wystawa poświęcona dziesiątej rocznicy powstania jednej z najbardziej utytułowanych rosyjskich firm architektonicznych będzie prezentowana w Multimedialnym Muzeum Sztuki od 17.05 do 19.06.

Nowy budynek moskiewskiej Dumy Miejskiej. Zdjęcie Dmitrija Czebanenko

Biuro, założone w 2006 roku przez Siergieja Tchobana i Siergieja Kuzniecowa, zrealizowało reprezentatywną gamę projektów w Rosji i za granicą. Wśród nich są wielkoformatowe zespoły urbanistyczne, eleganckie budynki użyteczności publicznej i budynki mieszkalne, wyraziste przykłady projektowania wystawienniczego. Budynki SPEECH różnią się od siebie funkcją, powierzchnią, plastycznością form i wystrojem, jednak ich rozwiązanie architektoniczne opiera się na tych samych kluczowych zasadach - przemyślanej kompozycji, proporcjonalności do otaczającej zabudowy, wysokiej jakości wykończenia. najmniejszy szczegół. A każdy z nich – jak DNA przedmiotu – odzwierciedla istotę całości projektu. Temat „szczegółów” został nawet przeniesiony do osobnego pomieszczenia.

MFK Lotos. Zdjęcie Aleksieja Narodyckiego

Cała ekspozycja znajdować się będzie na dwóch piętrach muzeum. Głównym środkiem prezentacji prac będzie fotografia architektury – obiekty SPEECH kręcili najlepsi rosyjscy i zagraniczni mistrzowie tego gatunku. Fotograficznym płótnom towarzyszą wywiady wideo z założycielami biura - Siergiejem Tchobanem i Siergiejem Kuzniecowem, a także ich rysunki, biblioteka publikacji biura oraz wybrane modele budynków już ukończonych i powstających, wykonane specjalnie na potrzeby wystawy.

PRZEMOWA o ZIL

23.03.16 15:46

2 kwietnia w ramach nowego cyklu wykładów „ZILART. Architecture for Life”, architekt Siergiej Tchoban zaprezentuje nowy projekt biura SPEECH i opowie o podstawowych zasadach tworzenia nowoczesnych zespołów miejskich, a jego kolega Dmitrij Gureev oprowadzi po dużej makiecie powstającego obszaru miejsce największej moskiewskiej strefy przemysłowej.

W ciągu najbliższych siedmiu lat miejsce opuszczonej strefy przemysłowej stanie dzielnica mieszkaniowa ZILART realizowany w koncepcji „Miasto dla Człowieka”. Tu na 65 ha powstaną domy dla 25 tys. powstanie bulwar dla pieszych o długości 1,2 km oraz nowe ulice, które zostaną nazwane imionami rosyjskich artystów awangardowych.

rosyjscy architekci Yuri Grigoryan, Sergei Tchoban, Sergei Skuratov, Oleg Kharchenko, Evgeny Gerasimov, Alexander Brodsky, Alexander Tsimailo, Nikolai Lyashenko, Ilya Mashkov, a także światowe sławy: Hani Rashid (Asymptote Architecture), Jerry Van Eyck (!melk ), Willem Jan Netelings i Michiel Riedijk (Neutelings Riedijk Architecten).

Cel cyklu wykładów” ZILART. Architektura na całe życie »- zapoznanie mieszkańców Moskwy z tym, jak będzie wyglądał teren po byłych zakładach ZiŁ po odbudowie. O tym, jakie budynki i przestrzenie się tam pojawią, a także o koncepcjach i najnowszych trendach we współczesnej architekturze i urbanistyce, opowiedzą sami autorzy, architekci projektujący obiekty w dzielnicy ZILART.

Pierwszy wykład poprowadzi znany architekt, partner zarządzający biura SPEECH Sergey Tchoban. Kluczem do harmonijnego zagospodarowania każdego miejsca – czy to historycznego centrum miasta, czy terenu dawnej fabryki – jest upatruje w stworzeniu obiektów szczegółowo przemyślanych z zewnątrz i wewnątrz, które wyglądają nowocześnie, ale również ponadczasowy. Jednym z przykładów realizacji tego podejścia jest projektowany przez biuro SPEECH budynek mieszkalny na terenie firmy ZILART.

Po wykładzie nastąpi zwiedzanie założenia przyszłego kwartału o powierzchni ponad 110 metrów kwadratowych, wykonanego w skali 1:100. Przewodnikiem będzie Dmitry Gureev, główny architekt projektu biura SPEECH.
Wykład odbędzie się w HALI ZILART, pod adresem: ul. Awtozawodskaja, 22.

Początek o 14:00. Dla zwiedzających zostanie zorganizowany transfer ze stacji metra Avtozavodskaya na miejsce imprezy iz powrotem.
Wstęp wolny, po wcześniejszej rejestracji na Time Pad: https://zilart.timepad.ru/event/303932/

Łączność: [e-mail chroniony]

Pod srebrnym skrzydłem

13.05.15 18:39

Pawilon Narodowy Rosji na Światowej Wystawie EXPO 2015, który został otwarty 1 maja w Mediolanie, został wykonany w ścisłej zgodności z projektem biura SPEECH, ale w rzeczywistości sprawia nieco inne wrażenie niż w 3D.

Zdjęcie dzięki uprzejmości serwisu prasowego EXPO 2015

Rosyjskie przedstawicielstwo znajduje się niemal na samym końcu Decumanus – głównej osi podłużnej, na której opiera się struktura planistyczna wystawy, rozciągającej się na ponad 1 milion metrów kwadratowych. metrów na przedmieściach Mediolanu, Rho. W drodze do naszego pawilonu masz czas, aby przekonać się, jak inne kraje architektonicznie zaprojektowały swoją obecność. Jeśli poprzednie EXPO w Szanghaju wyglądało jak zbiór wolnostojących gigantycznych rzeźb pod gołym niebem, to nie jest to park, ale odtworzony tutaj układ ulic. Obiekty w nim są dość gęste, wiele z nich jest skierowanych w stronę linii frontu i nie zawsze wiadomo, gdzie kończy się jeden pawilon, a zaczyna drugi.

Zdjęcie Aleksieja Narodyckiego

Mimo oddalenia od głównego wejścia Rosja, można powiedzieć, miała szczęście. Za pawilonem Słowacji, kawałek przed naszym, była mała, boczna droga, więc pawilon rosyjski ma wyraźny widok w trzech czwartych. Zastanawiając się nad sylwetką budynku, architekci biura SPEECH — Alexey Ilyin, Marina Kuznetskaya, Andrey Perlich pracowali nad projektem pod kierunkiem Siergieja Tchobana — wyszli z możliwych sytuacji wizualnych i zaproponowali rozwiązanie, które wzmocniło również punkt frontowy.

Zdjęcie Aleksieja Narodyckiego

Teoretycznie, wyjaśnił Siergiej Czoban, można było przesunąć wejście bliżej Decumanus, ale bardziej racjonalne wydawało się przesunięcie budynku w głąb wąskiego, prostokątnego obszaru i zamiast zamkniętego, niezrozumiałego korytarza zrobić otwartą ścieżkę wyłożoną jasne drewno, nad którym wznosi się ta sama 30-metrowa konsola, intrygująca granica możliwości technologicznych.

Zdjęcie Rolanda Halbe

Muszę powiedzieć, że w rzeczywistości robi to nieco inne wrażenie niż na wizualizacjach 3D. Na renderach, które pokazywały pawilon wyrwany z kontekstu i z niektórych punktów niedostępnych z poziomu gruntu, widać było coś odważnego i wyzywającego, coś z kategorii „poznaj nasze” w tym oszałamiającym wynosu i zasięgu. W rzeczywistości, ze względu na położenie na działce, w sylwetce budynku nie ma nic zarozumiałego i prowokacyjnego. Wręcz przeciwnie, konsola z miękkim wygięciem ku górze i okładziną z polerowanej stali nierdzewnej nadaje pawilonowi otwarty i gościnny wygląd, jest gestem zapraszającym do wejścia i, na co liczyli także autorzy, koniecznie obraz w tym gigantycznym lustrze.

Zdjęcie Rolanda Halbe

Dodatkowo lustrzany efekt roztapiania się w odbiciach nieba i zieleni trawników optycznie uwydatnia tę imponującą, skomplikowaną inżyniersko-konstrukcyjnie konstrukcję, wzniesioną na stalowej ramie. Trudno to nawet nazwać przyłbicą, to raczej srebrzyste skrzydło, spod którego z boku „wyłania się” nieoczekiwanie nawiązujący do architektury estoński pawilon, zaprojektowany przez tallinńskie biuro Kadarik & Tüür. Rymuje się też z rosyjską z drewnianymi pionami bocznych elewacji, tylko tutaj są to deski ułożone w bloki w szachownicę i dziarski daszek, tylko krótki i bez lustrzanych powierzchni.

Taki apel wygląda ciekawie i znacząco, ale przede wszystkim chyba mówi o wspólnym źródle inspiracji – wystawienniczej architekturze sowieckiego modernizmu. Nadal nie wiemy, czy Estończycy powiedzieli to w wielokrotnie zmienianej koncepcji architektonicznej. Dla Rosji „Hello to Montreal” było częścią programu opartego na idei ciągłości i pewnego rodzaju zbiorowej wiedzy opracowanej przez kilka pokoleń rosyjskich architektów na międzynarodowych wystawach.

Zdjęcie Aleksieja Narodyckiego

We wnętrzu lobby firma SPEECH, dążąc do zachowania integralności wnętrza i zewnętrznej części budynku, kontynuowała projekt spektakularnego podejścia ulicznego z tą samą jasną podłogą z desek i lustrzanym sufitem, który odzwierciedla owalny punkt informacyjny. Z kolei jego „żebrowane” elewacje nawiązują do dekoracji górnej części zewnętrznych ścian drewnianymi lamelami. Powszechne wykorzystanie drewna w architekturze pawilonów EXPO 2015 jest odpowiedzią na ekologiczny wymiar tematu Energia dla życia. W przypadku naszego pawilonu jest to również naturalne nawiązanie do narodowych tradycji budowlanych.

Zdjęcie Rolanda Halbe

Zdjęcie Aleksieja Narodyckiego

Prolog do ekspozycji pod hasłem „Dorastać dla dobra świata. Kultywujemy ze względu na przyszłość” to płótno „Chleb” autorstwa Aleksandra Winogradowa i Władimira Dubossarskiego, umieszczone w szklanym pudle w holu. Jest widoczny przez przezroczystą elewację nawet w drodze do pawilonu. Jurij Awwakumow, który opracował koncepcję ekspozycji (realizacja – Simpatka RUS), opowiadał się za włączeniem dzieł współczesnej sztuki rosyjskiej. Wymyślił uporządkowaną strukturę, niczym układ okresowy, o różnorodności narodowej kuchni, produktów i bogactw naturalnych Rosji, a także o wybitnych naukowcach, którzy przyczynili się nie tylko do światowego bezpieczeństwa żywnościowego, któremu poświęcona jest EXPO 2015, ale także do rozwoju nauk przyrodniczych w ogóle.

Zdjęcie Aleksieja Narodyckiego

Ściany sal ułożonych w zygzakowaty wzór wyłożone są komórkami - białymi, półprzezroczystymi panelami z tworzywa sztucznego. Pierwsza sala jest pokryta obrazami roślin i nasion, które akademik N. I. Wawiłow zebrał na całym świecie. Z pomocą tej wyjątkowej kolekcji (w sumie około 323 000 próbek), która przetrwała wojnę w oblężonym Leningradzie, odtworzono kilka wymarłych kultur. Wtrącenia wideo na ekranach między stołami opowiadają o działalności Wawiłowa, a także V.I. Vernadsky i D.I. Mendelejew.

Zdjęcie Aleksieja Narodyckiego

W retrofuturystycznym barze-laboratorium pośrodku pierwszej sali goście częstowani są narodowymi drinkami, a w drugiej zaprojektowano strefę degustacji w formie otwartej książki kucharskiej. Tutaj będą serwować dania kuchni narodowej, których zdjęcia i przepisy, w tym wszyte w kody QR, zdobią ściany.

Zdjęcie Aleksieja Narodyckiego

Jednym słowem ekspozycja rosyjska charakteryzuje się przejrzystą logistyką trasy, wizualną prezentacją informacji oraz projektem technologicznym. Cały pawilon tworzy wizerunek solidnego, doprawionego i zapadającego w pamięć nie stereotypowymi obrazami „a la rus”, choć sklep z pamiątkami nie mógł się bez nich obejść, ale wyrazistym akcentem architektonicznym, symbolizującym dążenie do przyszłości, wypracowanym stylowym brandingiem przez firmę „Eventika” i mamy nadzieję smaczne jedzenie: w dniu otwarcia pili tylko w pawilonie - kwas chlebowy, estragon i wódkę. W tym czasie platforma na dachu nie była jeszcze otwarta. Kiedy jednak zostanie otwarty, do systemu przestronnych, płynnych przestrzeni publicznych, jakim jest pawilon rosyjski, dodany zostanie jeszcze jeden – z widokiem na całe EXPO.

Zdjęcie Aleksieja Narodyckiego

Nieskończona linia energii twórczej

17.04.15 14:30

Do 24 maja na terenie Mediolańskiego Uniwersytetu Państwowego otwarta jest wystawa instalacji architektonicznych INTERNI. Centralne miejsce na plenerowej ekspozycji zajęła kompozycja rzeźbiarska Living Line, projekt Siergieja Tchobana, Siergieja Kuzniecowa i Agni Sterligowej.

Autorytatywny włoski magazyn poświęcony projektowi i architekturze INTERNI tradycyjnie organizuje tę wystawę w ramach Milan Design Week. Tegoroczny temat – „Energia dla kreatywności” – nawiązuje do tematu otwarcia EXPO 2015 w maju w Mediolanie – „Energia dla życia”, dla którego Biuro SPEECH pod kierownictwem Siergieja Tchobana zaprojektowało rosyjski pawilon.

Instalacja, zainstalowana w centralnej części dziedzińca kompleksu budynków z XIV wieku, który zajmuje Uniwersytet Mediolański, została oparta na obrazie wstęgi Möbiusa. Kompozycja składa się z pylonów o różnej wysokości wyłożonych lustrzaną pleksi. Ze względu na różny kąt obrotu tych elementów w stosunku do boków dziedzińca, a także ich stale zmieniającą się wysokość (od 3,5 m do 6 m), Living Line odbierany jest jako miraż, złudzenie optyczne. Wydaje się, że jego powierzchnia i linia łącząca pylony w najwyższym punkcie nieustannie się poruszają, tworząc coraz więcej odbić słynnej renesansowej fasady Uniwersytetu. Living Line wygląda szczególnie imponująco w nocy, kiedy na szczycie każdego z pylonów zapala się dioda LED, aw ciemności dziedzińca wisi świetlna linia.

„Energia dla kreatywności” to niezwykle ciekawy i pojemny temat, ponieważ dotyczy każdego człowieka w taki czy inny sposób” – powiedział Siergiej Czoban, przemawiając 13 kwietnia na konferencji prasowej poświęconej otwarciu wystawy INTERNI. - Staraliśmy się stworzyć obiekt, który aktywnie wchodzi w interakcję z otoczeniem, w tym przypadku z przestrzenią Dziedzińca Głównego Uniwersytetu Statale. Z naszej strony to nie tylko ukłon w stronę pięknego kontekstu, ale głębokie przekonanie, że najlepsze budowle przeszłości były i pozostają najważniejszym źródłem inspiracji dla projektantów, a ich przemyślenie na nowo jest jednym z najbardziej twórczych zadań współczesnej architektura."

Wśród autorów wystawy INTERNI-2015 są tak wybitni architekci i projektanci jak Kengo Kuma, Philippe Starck, Daniel Libeskind, Alessandro i Francesco Mendini i inni. Rosyjscy architekci Siergiej Tchoban i Siergiej Kuzniecow uczestniczyli w wystawie już czwarty rok z rzędu (ostatnie dwa razem z Agnią Sterligową): w ubiegłym roku ich instalacja U-Cloud znalazła się w pierwszej dziesiątce najważniejszych wydarzeń artystycznych Mediolanu Tydzień projektowania.

Realizacja projektu Living Line - firma VELKO.

Ciągłość i trwałość

03.03.15 20:40

Pawilon rosyjski na EXPO 2015, które rozpoczyna się 1 maja w Mediolanie, projektuje firma SPEECH. Opierając się na wcześniejszych doświadczeniach z krajową architekturą wystawienniczą, zespół autorów kierowany przez Siergieja Tchobana tworzy nowy obraz, który zapada w pamięć i stanowi wyzwanie dla technologii architektonicznych.

Praca z przestrzeniami wystawienniczymi jest ważną częścią praktyki SPEECH. Jest wypełniony ekspozycjami grafiki w Muzeum Puszkina im. Puszkina, Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rysunku Architektonicznego w Berlinie, udział w instalacjach INTERNI w Mediolanie, koncepcja pawilonu rosyjskiego na Biennale Architektury w Wenecji w 2010 i 2012 roku.

Ostatnią pracą jest projekt wystawy Losing Face Jana Vanritha w Muzeum Żydowskim i Centrum Tolerancji.

Architektura wystawiennicza jest tymczasowa i z jednej strony daje projektantom większą swobodę niż obiekty projektowane latami, z drugiej rządzi się swoimi specyficznymi prawami. „Przede wszystkim trzeba stworzyć scenariusz, historię. Ekspozycja zawsze ma temat, który powinien rozwijać się w przestrzeni, w określonej kolejności pomieszczeń lub stref, a ruch w tym przypadku przeważa nad statyką… Inną cechą jest tendencja przestrzeni ekspozycyjnych do zamykania się, izolowania… energia przechodzi od wewnątrz na zewnątrz i tworzy wygląd budynku ”- wyjaśnił Siergiej Tchoban podczas

Jednak głównym czynnikiem, który zadecydował o wyglądzie budynku, który powstaje obecnie w Mediolanie, była ciągłość architektury pawilonów, wykonanych w różnym czasie na potrzeby takich wystaw przez Konstantina Mielnikowa, Borysa Iofana, Michaiła Posokhina.

Michaił Posokhin. Pawilon ZSRR na EXPO-67

Sergey Tchoban zwrócił uwagę na połączenie wyraźnej, lapidarnej bryły z wyrazistą strefą wejściową, która łączy prace architektów radzieckich, np. podkreślił, niczym pociągnięciem pióra, okap dachu. Szef biura SPEECH znajduje prototypy takich plastycznych rozwiązań w starożytnej architekturze rosyjskiej - w szczególności w szczegółach klasztoru Mirożskiego w Pskowie. Pawilon mediolański czerpie z doświadczenia swoich poprzedników jako rodzaj zbiorowej wiedzy i rozwija je do granic możliwości nowoczesnych technologii budowlanych.

„Pociągnięcie pióra” imponuje tu swoją wielkością. 30-metrowa konstrukcja wspornikowa, płynnie wznosząca się ponad podejście do budynku i przeszklone lobby, będzie dobrze widoczna z różnych punktów Parku EXPO. Wewnątrz pawilonu ruch zorganizowany jest w taki sposób, że po obejrzeniu ekspozycji, która rozwija się od dołu do góry, zwiedzający trafiają na dach, gdzie długa konsola przechodzi w alejkę, skąd otwiera się przegląd całej powierzchni wystawienniczej. Na dachu planowane są wieczorne imprezy. Ponadto „przyłbica” została wymyślona jako swego rodzaju instalacja – lustrzana powierzchnia dolnej, metalowej okładziny będzie odbijała wchodzących i wychodzących gości. Elewacje boczne pawilonu mają być wykończone drewnem, co również będzie przypominać o tradycjach architektury rosyjskiej.

Tematem Światowej Wystawy Expo 2015 jest Wyżywienie Planety. Energia do życia. Treść ekspozycji, której koncepcja jest opracowywana wspólnie z SPEECH przez Jurija Awwakumowa, nie została jeszcze ujawniona. Ale wiadomo, że opowie między innymi o wybitnych rosyjskich naukowcach, którzy położyli podwaliny pod zrównoważony rozwój żywnościowy naszego kraju, a przede wszystkim o Nikołaju Iwanowiczu Wawiłowie, pod którego kierownictwem zgromadzono największą na świecie kolekcję nasion roślin uprawnych powstały rośliny.

Projekt pawilonu rosyjskiego porusza również temat racjonalnego wykorzystania zasobów, współbrzmiący z dyskursem zbliżającego się EXPO. Według Siergieja Tchobana, on i jego współpracownicy ze SPEECH, Aleksiej Iljin i Marina Kuznetskaya, dążyli do stworzenia prostej i dostojnej wypowiedzi, formy, którą można ponownie wykorzystać w innym kontekście, co jest jedną z cech zrównoważonego rozwoju w architekturze.

Fasady nowego budynku Galerii Trietiakowskiej: projekt biura SPEECH. Zwycięzca konkursu

31.07.13 16:04

Pomysł architektoniczny elewacji to białe ramki różnych formatów, tworzące symboliczną ścianę z „żywymi” malowidłami, na które na szkło ze wzorem nałożone są poruszające się sylwetki zwiedzających.

Nowa twarz Galerii Trietiakowskiej: wyłoniono zwycięzcę konkursu na elewację

03.07.13 17:25

Konkurs został ogłoszony przez Moskiewski Komitet Architektury pod koniec maja, czyli uczestnicy mieli nieco ponad miesiąc na opracowanie koncepcji. Nad projektem czuwała Rada Powiernicza Galerii Trietiakowskiej, a także osobiście główny architekt Moskwy Siergiej Kuzniecow. Przewodniczył także jury, w skład którego weszli Jewgienij Ass, Jurij Grigoryan, Nikołaj Szumakow, Michaił Posokhin, Hans Sztimmann, były dyrektor ds. budownictwa i rozwoju miejskiego gminy Berlin i inni. W roli eksperta wystąpił Andriej Bokow, autor projektu nowego kompleksu muzealnego Państwowej Galerii Trietiakowskiej, szef Jednostkowego Przedsiębiorstwa Państwowego Mosproekt-4. Po konsultacjach ze środowiskiem zawodowym do udziału w konkursie zaproszono 6 biur: TPO „Rezerwa”, biuro „Cimailo, Lyashenko i Partnerzy”, UNK Project, Ostozhenka, SPEECH i TOTEMENT / PAPER.

Andrey Bokov, Sergey Kuznetsov, Irina Lebedeva, Hans Shtimmann na konferencji prasowej

Dziś, w środę, 3 lipca, na konferencji prasowej w Moskiewskim Komitecie Architektury dyrektor generalna Galerii Trietiakowskiej Irina Lebiediewa ogłosiła nazwiska zwycięzców. Pierwsze miejsce jury przyznało koncepcji biura SPEECH, drugie miejsce przypadło zespołowi architektów TOTEMENT/PAPER, a trzecie TPO „Reserve”.

Wystawa prac uczestników

Następnie Irina Lebiediewa opowiedziała dziennikarzom o historii konkursu. Projekt nowego budynku, zlokalizowanego w północnej części kompleksu muzealnego z widokiem na nabrzeże, powstał w połowie ubiegłego dziesięciolecia w Państwowym Przedsiębiorstwie Jednostkowym Mosproekt-4. Jednak czas mijał, budowa opóźniała się i zaistniała potrzeba modernizacji projektu. „Jednocześnie musimy zachować główne parametry budynku - plac budowy, wysokość, powierzchnię” - mówi Irina Lebiediewa. - Zwycięska koncepcja w pełni odpowiada potrzebom Galerii Trietiakowskiej i odpowiada wizerunkowi muzeum nowego tysiąclecia. To nie jest tylko samodzielny budynek, ale element kompleksu, współmierny do osoby i strefy dla pieszych w Lavrushinsky Lane. To nowoczesna stylizacja, która tworzy asocjacyjną więź z istniejącym budynkiem.”

Zdaniem naczelnego architekta Moskwy Siergieja Kuzniecowa, decyzja jury była wynikiem burzliwych dyskusji i poszukiwania kompromisu. Siłą zwycięskiej koncepcji jest pełen szacunku stosunek autorów do kontekstu urbanistycznego, ich nowoczesny język architektoniczny, rozpoznawalność obiektu i jednoznaczna identyfikacja z Galerią Trietiakowską. Główny architekt podkreślił, że wariant zaproponowany przez SPEECH nie jest ostateczny, na pewno rozwiązanie figuratywne elewacji zostanie dopracowane, jakoś skorygowane w trakcie projektowania.

Koncepcja biura SPEECH

Budynek, w którym znajdą się pracownie konserwatorskie, dodatkowe ekspozycje i magazyny, powinien zostać ukończony w 2018 roku. Według Siergieja Kuzniecowa rewizja koncepcji elewacji nie wpłynie na budżet projektu, ponieważ w każdym razie udział projektu elewacji w ogólnej strukturze kosztów wynosi około 10%.

Koncepcja biura TOTEMENT/PAPER - II miejsce

Koncepcja TPO „Rezerwa” – III miejsce

Architektura do rysowania

10.06.13 10:30

1 czerwca w Berlinie otwarto Muzeum Rysunku Architektonicznego. Pierwszym obiektem SPEECH Choban & Kuznetsov w Europie jest niewielki budynek i wyjątkowa instytucja, która stała się wielką osobistą sprawą autorów projektu.

Trzynaście lat temu na mało znanej aukcji w Bassenge architekt i artysta Siergiej Tchoban miał to szczęście, że kupił za śmieszne, jak wspomina, pieniądze (około 1000 euro) rysunek Pietro di Gottardo Gonzagi „Architektoniczna fantazja do teatralnej scenerii. " Od tego zaczęła się jego, licząca dziś setki dzieł pierwszorzędnych mistrzów XVIII i XIX wieku. W 2009 roku powstała fundacja charytatywna - Fundacja Tchoban Muzeum Rysunku Architektonicznego, która do tej pory stworzyła solidną kolekcję dzieł wybitnych architektów naszych czasów. Otwarte w Berlinie muzeum jest częścią programu Fundacji. Rosyjskie biuro SPEECH Choban & Kuznetsov nie tylko zaprojektowało budynek, ale także zainwestowało w jego realizację, zlecając wsparcie projektu w Niemczech niemieckiemu biuru nps tchoban voss.

Patrycja Parinejad

Siłą napędową projektu była osobista miłość jego autorów Siergieja Tchobana i Siergieja Kuzniecowa do rysunku architektonicznego, który zajmuje w ich praktyce znaczące miejsce, a także przekonanie partnerów, że ten rodzaj sztuki we współczesnym świecie zasługuje na większą uwagę i specjalna przestrzeń. . „Zainteresowanie społeczeństwa architekturą, tym, czym była, czym się stała, w sposobie myślenia architektów, rośnie. Rysunki pozwalają wniknąć w proces twórczy, odsłonić drogę do projektu. Często grafika jest wszystkim, co pozostaje nam jako spuścizna po projektach architektonicznych i konstrukcjach ”, tak Siergiej Tchoban uzasadnił znaczenie muzeum, przedstawiając je grupie rosyjskich dziennikarzy.

W wielu instytucjach sztuki na całym świecie istnieją kolekcje grafiki architektonicznej, ale nikt jeszcze nie zbudował dla nich osobnych muzeów. Jednocześnie ekspozycja i przechowywanie rysunków to temat szczególny, który w dużej mierze zdeterminował wygląd i parametry techniczne budynku, który pojawił się na Kristinenstraße w Berlinie Wschodnim. Tutaj, w dzielnicy Prenzlauerberg, na terenie dawnego kompleksu fabrycznego Pfefferberg, osiedliły się już galeria architektury Aedes, galeria sztuki współczesnej Ikeda oraz warsztaty artystyczne.

Patrycja Parinejad

W ten sposób muzeum stało się częścią klastra artystycznego rozwijającego się w trzewiach dzielnicy mieszkalnej. Zauważalnie różniący się od swoich „sąsiadów”, nowy budynek proporcjonalnie wpisał się w zwartą zabudowę miejską, ściśle przylegając do ściany budynku mieszkalnego.

Patrycja Parinejad

Całkowita powierzchnia budynku muzeum wynosi 498 metrów kwadratowych. Wygląda jak wieża złożona z pięciu tomów ułożonych jeden na drugim w malowniczym stosie. Każdy - odpowiada podłodze. Cztery dolne bloki są odlane z betonu przy użyciu technologii 3D. Od drugiego poziomu, w wyniku przerw w płaszczyznach elewacji i przesunięcia elementów narożnych, powstaje efekt równowagi dynamicznej, poziomy są przesunięte względem siebie. Najwyższa bryła jest przezroczysta, ustawiona prostopadle do podstawy. Rozległe pola elewacji pozbawione okien wychodzących na plac, a także wąskie okna dolnej kondygnacji nadają budynkowi charakter małej fortecy, co podkreśla kulturową i materialną wartość jej zawartości.

Patrycja Parinejad

Betonowe ściany budynku są opracowane z płaskorzeźbami. Kiedy zaczniesz je rozważać, otworzy się główna metafora budynku. Tomy wydają się składać z wielu rysunków architektonicznych, które określają „matrycę” percepcji wzrokowej, proporcjonalną do detali ceglanych i otynkowanych elewacji sąsiednich budynków. Kod projektowy oparty jest na motywach pierwszego rysunku teatralnej scenerii Gonzagi, który położył podwaliny pod kolekcję Siergieja Tchobana. „Arkusze” układają się jedna na drugiej – gdzieś są widoczne z przodu, gdzieś wystają gęste rzędy ich sekcji. Odcień betonu – „mleko lekko rozcieńczone herbatą” – wydaje się być specjalnie dobrany tak, aby powierzchnia budziła skojarzenia z papierem lub lekko pociemniałym z czasem pergaminem. Tym samym elewacje muzeum w czytelny sposób informują o jego specjalizacji, przygotowują zwiedzających do spotkania z arcydziełami światowej grafiki architektonicznej.

Rolanda Halbe'a

Dzięki rzeźbiarskiej, „rzeźbionej” geometrii bloków, idei wspornikowych przedłużeń budynek ten z jednej strony kontynuuje linię budynków niemieckiego biura Siergieja Tchobana nps tchoban voss. Takich jak np. Berlin NHow Hotel (na zdjęciu powyżej), gdzie studio nagrań mieści się w lustrzanej „poprzecznej” konsoli na dachu. Z drugiej strony zasady, które SPEECH Choban & Kuznetsov rozwija w swoich rosyjskich budynkach, są oczywiste. To przede wszystkim stosunek do powierzchni, chęć wzbogacenia jej o interesujące dla ludzkiego oka detale, a także jedność koncepcji projektowej, utrzymana w najdrobniejszym szczególe.

Podobnie jak w przypadku niektórych moskiewskich obiektów biura (budynki przy Leninsky Prospekt i Granatny Lane), temat przedstawiony na fasadzie muzeum jest kontynuowany w przestrzeni wewnętrznej. Za drzwiami wejściowymi o imponującym wyglądzie i wadze otwiera się foyer, zaprojektowane jako domowa biblioteka, wyłożone drewnem o takim samym wzorze jak na zewnątrz. Tutaj można usiąść, przejrzeć książki i katalogi, kupić bilety, a następnie zjechać windą lub schodami do hal wystawowych.

Serwis prasowy biura SPEECH Choban&Kuzniecow

Znajdują się tam dwie sale ekspozycyjne - na drugim i trzecim piętrze. Pod względem doznań przestrzennych znów przypominają szafki w domu kolekcjonera. Do podziwiania grafiki taki kameralny, kameralny format jest chyba optymalny. Ta estetyczna przyjemność nie toleruje zamieszania i tłoku, duże przestrzenie muzealne nie bardzo się do niej nadają, zwłaszcza tam, gdzie jest dużo naturalnego światła, które szkodzi grafice. W salach tego muzeum, które mogą pomieścić do około 70 dzieł (w zależności od wielkości), komfortowo poczuje się nie więcej niż 30 osób (stąd najprawdopodobniej zwiedzanie zostanie zorganizowane po wcześniejszym umówieniu). Stosunek długości i szerokości pomieszczeń, ich konfiguracja obliczana jest w taki sposób, aby zapewnić odwiedzającym możliwość swobodnego poruszania się, widok z daleka, a jednocześnie maksymalną powierzchnię do prac podwieszanych. Krzywizna konsol tworzy przestrzenną intrygę, eliminując poczucie izolacji i ograniczenia charakterystyczne dla prostokątnych hal.

W pomieszczeniach przeznaczonych na ekspozycję nie ma okien. Do oświetlenia wybrano układ statyczny, który daje równomierne światło „kurtynowe” o widmie ultrafioletowym zbliżonym do zera. Betonowe ściany nośne samego budynku stwarzają również idealne warunki do demonstrowania i zabezpieczania rysunków. Według Siergieja Tchobana działają jak skorupy termosu, są odporne na wszelkie zmiany w środowisku i powodują wysoką efektywność energetyczną.

W halach utrzymywana jest wymagana wilgotność 45%, a czułe urządzenia pozwalają kontrolować ten poziom co minutę.

Nad przestrzenią wystawienniczą znajduje się zaplecze magazynowe wyposażone w wygodne mobilne stojaki i szafy. Na samej górze znajduje się przezroczysta sala do spotkań i kameralnych konferencji, z której można wyjść na otwarty taras z panoramicznym widokiem.

Patrycja Parinejad

Wyjątkowe warunki przechowywania pozwoliły Muzeum Rysunku Architektonicznego rozpocząć pracę od wystawy oryginałów autorstwa Giovanniego Battisty Piranesiego. Piętnaście jego rysunków z cyklu Paestum nie było nigdzie indziej wystawianych w takiej formie, a nawet w Sir John Soane Museum w Londynie, skąd pochodzą, w holach wiszą kopie, a nie oryginały. W tej ekspozycji wyjątkowość każdego liścia podkreśla projekt ekspozycji. Prace rozmieszczone są w dużych odstępach, a każda z nich przedstawiona jest jako „Mona Lisa”, zaakcentowana kolorowym tłem, w jednym pomieszczeniu ciemnoczerwonym, w drugim szarym.

Serwis prasowy biura SPEECH Choban&Kuzniecow

Giovanniego Battisty Piranesiego. Paestum. Włochy. Widok Bazyliki od strony południowej. 47,5x69 cm Ze zbiorów Sir John Soane Museum w Londynie

Giovanniego Battisty Piranesiego. Paestum. Włochy. Widok świątyni Neptuna od strony północnej. 47,5x69 cm Ze zbiorów Sir John Soane Museum w Londynie

Giovanniego Battisty Piranesiego. Paestum. Włochy. Widok na Bazylikę i Świątynię Neptuna. 47,5x69 cm Ze zbiorów Sir John Soane Museum w Londynie

Wystawa „Paestum Piranesi. Unknown Drawings by the Master” to mobilna edycja, która w sierpniu trafi do Nowego Jorku, gdzie zostanie pokazana w Morgan Library. Tymczasem Berlińskie Muzeum Rysunku Architektonicznego będzie przygotowywać się do kolejnej wystawy poświęconej modernistycznym i klasycystycznym nurtom w sowieckiej architekturze. Łącznie planowane są 4 wystawy rocznie, z czego tylko jedna będzie oparta na materiałach Fundacji Siergieja Tchobana. Przede wszystkim powstały w celu wymiany z innymi instytucjami, a oprócz Muzeum Johna Soane'a istnieją już umowy z École des Beaux-Arts, MoMa, Państwowym Muzeum Architektury im. A.V. Szczusew.

Historia grafiki architektonicznej przeplatać się będzie w programie z teraźniejszością – monograficznymi wystawami aktualnych mistrzów, do ekspozycji których prac muzeum udostępnia również sprzęt projekcyjny.

Serwis prasowy biura SPEECH Choban&Kuzniecow

Na ceremonii otwarcia: założycielka Aedes Christine Feireis, główny architekt Moskwy, współautor projektu muzeum Siergiej Kuzniecow, dyrektor Muzeum Johna Soane'a w Londynie Helen Dorei, szefowa biura SPEECH, współautorka projektu muzeum Siergiej Tchoban, dyrektor archiwum architektonicznego berlińskiej Akademii Sztuk Pięknych, Eva-Maria Barkhofen.

Serwis prasowy biura SPEECH Choban&Kuzniecow

W radzie kuratorskiej młodej instytucji znaleźli się Eva-Maria Barkhofen, dyrektor archiwum architektonicznego berlińskiej Akademii Sztuk Pięknych, oraz Christine Feireis, założycielka galerii architektury i forum Aedes, która niedawno dostąpiła zaszczytu zaproszenia do Nagrody Pritzkera jury. Nowe prywatne muzeum od razu zadeklarowało się na najwyższym światowym poziomie i jest to niemała zasługa jego gmachu, w którym niemal wszystko uwarunkowane jest kulturą rysunku, który do tej pory pełnił w historii architektury raczej odwrotną, podrzędną rolę.

Siergiej Choban. Rysunek do projektu muzeum

Patrycja Parinejad

Wśród projektów wystawienniczych, które można oglądać w Centralnym Domu Artystów do 26 maja, przestrzeń zajmuje centralne miejsce. Zgodnie z utrwaloną tradycją dużych wystaw indywidualnych, stoisko znajdowało się w holu na drugim piętrze, na najbardziej ruchliwym skrzyżowaniu tras ARCH Moskwa. I to nawet nie jest trybuna, a samodzielny obiekt architektoniczny - z elewacjami, nieprzypadkowo „przekrojowymi” rysunkami na motywach architektonicznych, oraz trzysalową przestrzenią wewnętrzną. Podobne „rzeźbione” rysunki zdobią ściany Muzeum Grafiki Architektonicznej, które zostanie otwarte w Berlinie 1 czerwca. Wystawa w ARCH Moskwa - prolog tego wydarzenia. Autorzy projektu, Siergiej Tchoban i Siergiej Kuzniecow, którzy do niedawna wspólnie kierowali biurem SPEECH, przedstawiają w tej ekspozycji szczególnie cenny dla nich obiekt i ujawniają swoją osobistą drogę od rysunku do budowy. Mają słowo.

Siergiej Choban. Muzeum Rysunku Architektonicznego

Na wystawie można zobaczyć prace stworzone przez kolegów podczas wspólnych wyjazdów w plenery - do Rzymu, Wenecji, Nowego Jorku. Zaprezentowany zostanie także projekt Muzeum Rysunku Architektonicznego, którego budowę zakończono w Berlinie. To nie tylko pierwszy budynek SPEECH Choban & Kuznetsov w Europie, ale także manifest twórczych zasad, oddanie „architekturze godnej namalowania”.

Muzeum Rysunku Architektonicznego w Berlinie, projekt: SPEECH Tchoban&Kuznetsov

Jeden z najważniejszych problemów w praktyce biura – życie obiektów architektonicznych w czasie – zostanie omówiony na wykładach Siergieja Tchobana i Siergieja Kuzniecowa 23 maja, w godz. 13-30, w sali konferencyjnej Centralnego Domu Artystów.

Architekci z przeszłości budowali „od wieków” z naturalnych, pięknie starzejących się materiałów. We współczesnym świecie, stosując innowacyjne technologie w imię spektakularnego wizerunku, nie zawsze bierze się pod uwagę to, jak budynki będą wyglądać za 50 lat. W swoim wykładzie, według organizatorów, Sergey Tchoban i Sergey Kuznetsov spróbują dowiedzieć się, co jest ważniejsze: wieczne czy rzeczywiste, naturalne i nowatorskie, spokojne czy agresywne; oraz w jaki sposób wybór takiego czy innego modelu interakcji między architekturą a czasem wpływa na parametry środowiskowe miast. Organizatorem wydarzenia jest wydawnictwo TATLIN. ARCH Moskwa będzie gospodarzem premiery nowej monografii wydanej przez niego w serii Tatlin Mono, poświęconej Biuru SPEECH Choban & Kuznetsov.

Rada Powiernicza Muzeum Politechnicznego. Jej szef, wicepremier Federacji Rosyjskiej Igor Iwanowicz Szuwałow, wychodząc z sali konferencyjnej, w której odbyło się spotkanie, ogłosił zwycięski projekt i skomentował przedstawicielom mediów: „Wszystkie sześć prac, które braliśmy pod uwagę, są na najwyższym światowym poziomie. Eksperci uznali, że odpowiadają one wiodącym współczesnym trendom. Szkoda, ale trzeba było wybrać jednego zwycięzcę. Opinia Kuratorium zbiegła się z wyborem Jury. Zwyciężył projekt włoskiego architekta Massimiliano Fuksasa i rosyjskiej firmy SPEECH. Teraz naszym zadaniem jest zapoznanie z tą pracą ogółu społeczeństwa, społeczności Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego i mieszkańców miasta, aby postrzegali ten projekt jako własny”.

Następnie na konferencji prasowej w holu Muzeum Politechnicznego, w którym odbyła się wystawa projektów finalistów, czołowy architekt biura FUKSAS, Christian Sullivan, opowiedział bardziej szczegółowo o projekcie dziennikarzom.

Zgodnie z zamysłem autora, wokół Centrum Muzealno-Edukacyjnego powinna powstać przestrzeń otwarta na miasto. Integralność terenu otaczającego budynek zapewnia jego „piwnica” – przezroczysty, przepuszczalny wizualnie i fizycznie równoległościan. Skoncentruje różne funkcje publiczne (centrum informacyjne, kawiarnia, sale konferencyjne...). To swoiste forum spotkań i komunikacji, a jednocześnie „cokół” dla głównej formy, przypominający gigantyczną abstrakcyjną rzeźbę o złożonym zarysie. W czteroczęściowej konstrukcji, kontrastującej z geometrycznie prostą, otwartą podstawą, na kilku poziomach znajdą się sale ekspozycyjne.

Części tej dziwacznej, jednoczęściowej „formacji” komunikują się ze sobą poprzez atria w pionie i przejścia w poziomie, co pozwoli na stworzenie jednolitych przestrzeni ekspozycyjnych. Jednocześnie wycięte „rękawy” są wygodne do zorganizowania osobnych wystaw, aranżacji sal wykładowych i sal kinowych. Przestrzeń wnętrza charakteryzuje się elastycznością funkcjonalną, co wynika z koncepcji zagospodarowania Muzeum Politechnicznego. Zauważył to szef brytyjskiej firmy Event Communications, która go opracowała, James Alexander, jeden z obecnych na konferencji prasowej członków jury. Zwrócił też uwagę na wysoki poziom zawodów, za które odpowiada zespół Instytutu Strelka, na którego czele stoi Denis Leontiev.

Obraz budynku, według Sullivana, opierał się na idei pewnej rozwijającej się naturalnej formy, złożonego organizmu, który jest w trakcie wzrostu. Części tomu symbolizują cztery naturalne żywioły. Niebieskawy odcień to zasługa planowanego materiału wykończeniowego - patynowanej miedzi. „Uważamy, że ten materiał jest dość organiczny dla moskiewskiego krajobrazu i odpowiedni dla lokalnego klimatu” – powiedział. Na tle swoich „sąsiadów” na Prospekcie Łomonosowskim – dzielnicy mieszkalnej Dominium i Drugiego Budynku Akademickiego Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego – budynek będzie wyraźnie się wyróżniał, ale nie będzie dominował. Jego wysokość - 35 metrów - jest najmniejsza spośród prezentowanych rozwiązań.

Według Julii Szachnowskiej, wicedyrektor generalnej Muzeum Politechnicznego, przybliżony koszt budowy szacowany jest na 180 mln dolarów i będą to środki pozabudżetowe. Z informacji „poufnych” wynika, że zwycięski projekt nie jest najdroższym z sześciu branych pod uwagę. Jednocześnie jest to zauważalna, kultowa architektura, którą oczywiście klienci chcieli tu zobaczyć. Zależało im, aby budynek Centrum Edukacyjno-Muzealnego budził ciekawość uczniów, mieszkańców i gości miasta, przyciągał uwagę i „zapraszał” do wejścia do środka.

Christian Sullivan (Studio FUKSAS), Yulia Shakhnovskaya (Muzeum Politechniczne), James Alexander (Event Communications)

Jak podkreślali na konferencji prasowej przedstawiciele Jury (James Alexander i Yulia Shakhnovskaya), praca biura FUKSAS i biura SPEECH Choban & Kuznetsov zwyciężyła pod względem łączenia zasług. Jest to ekspresyjny futurystyczny obraz spełniający misję Muzeum i Ośrodka Edukacyjnego oraz integralność i dopracowanie koncepcji oraz zgodność z programem funkcjonalnym i standardami technicznymi. Skomplikowana z wyglądu forma, zdaniem niemieckich i rosyjskich ekspertów budowlanych, nie jest najtrudniejsza do wykonania, której ukończenie planowane jest na 2017 rok.

PS Przed ogłoszeniem wyników zwycięski projekt widniał na stronie internetowej konkursu i wystawie w Muzeum Politechnicznym pod kodem 6005. Dziś „zasłona anonimowości” opadła także z pięciu innych prac, które zaintrygowały fachowców społeczność przez kilka dni. Numer 6001 okazał się dziełem Meganom Project (Rosja) i John Mcaslan + Partners, 6002 - projekt 3XN A / S (Dania) i Asadov Architectural Studio (Rosja), 6003 - Mecanoo International B.V. (Holandia) i TPO "Reserve" (Rosja), 6004 - "Farshid Moussavi Architecture" (Wielka Brytania) i Biuro Architektoniczne "Rozhdestvenka" (Rosja), 6006 - "Leeser Architecture" (USA) i "ABD Architects" (Rosja) .

W czasie gdy Jury rozważało wnioski z ekspertyzy technicznej, na stronie internetowej konkursu trwało powszechne głosowanie. Tutaj liderami (według dotychczasowych nieoficjalnych danych) był najpierw projekt 3XN A / S (Dania) i Studio Architektoniczne Asadov (Rosja) - na zdjęciu powyżej. (Mówią, że był też jednym z silnych konkurentów zwycięskiego projektu w rankingu profesjonalistów). Ale potem do powszechnego głosowania dołączyli fani twórczości Farshida Moussaviego i dzięki ich aktywności projekt Farshid Moussavi Architecture i Biuro Architektoniczne Rozhdestvenka stały się pierwszymi - zdaniem internautów.

6004 - „Farshid Moussavi Architecture” i Biuro Architektoniczne „Rozhdestvenka”

6001 - Projekt „Meganom” (Rosja) i „John Mcaslan + Partners”

Kolekcja mebli i armatury łazienkowej zrealizowana z firmą Duravit oraz w . Prezentowana na stoisku Rational w sekcji LivingKitchen Targów Meblowych w Kolonii (imm Cologne 2013), kuchnia Spira charakteryzuje się rozpoznawalnymi falistymi liniami, miękkimi sylwetkami inspirowanymi estetyką Art Deco. W rozmowie wideo, którą przeprowadziliśmy na stoisku Rational, Sergey Tchoban opowiada o tym, jak ten projekt wpisuje się w jego praktykę, jaką architekturą się inspiruje i jaką rolę odgrywa kuchnia w nowoczesnym wnętrzu.

Kolekcja Spira została opracowana dla Rational na zlecenie FTF Holding. Centralnym elementem jest wyspa, wyposażona w wygodną półkę wspornikową pełniącą funkcję regału na stół.

Szafki, szafki, półki pokryte są czarnym błyszczącym lakierem, powierzchnia robocza wykonana jest z bardzo wytrzymałego i pomimo bieli nieplamiącego materiału kompozytowego o grubości 60 mm. Schodkowa sylwetka wyspy jest podkreślona przez oświetlenie LED.

W sali konferencyjnej przestronnego biura biura architektonicznego Przemówienie (pełna nazwa - "Przemówienie Choban & Kuzniecow") na "Nowoslobodskiej" jest zimno jak w muzeum. Wysokie, białe ściany pokrywają grafiki architektoniczne – stare weneckie pałace, gotyckie katedry, zegary na ratuszach. „Moje prace wiszą na jednej ścianie, a Siergieja Kuzniecowa na przeciwległej. Zanim został głównym architektem, często razem podróżowaliśmy i dużo rysowaliśmy – wyjaśnia Siergiej Czoban, współzałożyciel biura, być może najsłynniejszy dziś rosyjski architekt na Zachodzie. Na obrazach nie ma nowoczesnych budynków, tylko warunkowe obrazy samochodów i pieszych wskazują, że rysunki powstały teraz, a nie w XIX wieku. „Nowoczesna architektura nie inspiruje cię jako artysty?” „Mam też rysunki współczesnej architektury – na przykład w zeszłym roku narysowałem Brasilię Oscara Niemeyera. Ale jasne jest, że nowoczesna architektura jest mniej fotogeniczna. Gorzej się starzeje, nie ma w nowoczesnej architekturze dopracowania detali, skomplikowanego reliefu i patyny - nie ma gdzie złapać ołówka czy pędzla.

To zamiłowanie do grafiki architektonicznej odegrało decydującą rolę w dziwacznym rozwoju kariery Tchobana. Po studiach w Leningradzkim Instytucie Malarstwa, Rzeźby i Architektury i krótkiej pracy z architektem Fabritskim, jednym z twórców obozu dziecięcego Orlyonok, Choban zdecydował się opuścić kraj w wieku trzydziestu lat. Był rok 1991 – głodny czas dla rosyjskich architektów i wręcz przeciwnie, era boomu budowlanego w Niemczech, więc Choban celowo zaczął szukać możliwości przeniesienia się tam, gdzie miałby możliwość rozwoju zawodowego. W tym czasie nie miał prawie żadnego praktycznego doświadczenia architektonicznego, ale zorganizował w Hamburgu wystawę swoich rysunków i architektury papierowej. Zamieszkał z przewodniczącym Hamburskiego Związku Architektów, który później zatrudnił Tchobana do pracy w biurze NPS – do wykonywania graficznych prezentacji projektów firmy. Energicznie zabrawszy się do pracy architekt, początkowo słabo mówiący po niemiecku, trzy lata później kierował berlińskim oddziałem biura i zaczął projektować obiekty miejskie (m.in. metrowe akwarium, przez które można przejechać windą, oraz dziewięciosalowe kino Cubix przy Alexanderplatz). Wkrótce kompania, w domu szefa, którego niegdyś skulił się Tchoban, nazywała się już NPS Tchoban Voss.

„Jeśli zamówisz budynek Zahy Hadid, stopa zwrotu z powierzchni do wynajęcia wyniesie 50%. A Choban ma 75%"

Na początku XXI wieku, kiedy w Rosji rozpoczął się boom budowlany, Tchoban powrócił jako projektant najbardziej ambitnego moskiewskiego projektu tamtych czasów, najwyższego w Europie Federation Tower. „Od 2000 roku jestem w Rosji, oglądam, co się tu buduje, wrażenia były trudne. Obiekty, które powstawały tu w tym czasie były, powiedzmy, specyficzne – Tchoban mówi o stylu Łużkowa niezwykle ostrożnie i politycznie poprawnie. „Ale patrząc na pomysł Federation Tower, zdałem sobie sprawę, że to była moja szansa – powrót do Rosji z takim projektem był bardzo kuszący”.

Początkowo szef jednego z warsztatów Instytutu Mosproekt-2 Aleksander Asadow planował budowę wieży, ale wyróżniający się już ekscentrycznym charakterem właściciel projektu Siergiej Połoński z pewnością chciał zachodniego architekta. Wtedy Asadov poradził mi, żebym spotkał się z Chobanem w Niemczech. „Spotkałem Siergieja w Berlinie - od czasu do czasu przyjmował grupy rosyjskich architektów i pokazywał nam wszystkie nowości architektoniczne Berlina, opowiadał, jak wszystko działa. Była to dla nas wówczas bardzo interesująca, świeża i niezwykła informacja” – mówi Asadov. „Kiedy koledzy Polonsky'ego powiedzieli, że tak czy owak będą pracować dla nich zagraniczni architekci i że pojechali go szukać do Ameryki, a teraz jadą do Singapuru, powiedziałem: „Nie musisz jechać tak daleko , jest znacznie bliżej, w Berlinie, architekt, który zrobi wszystko i cię zadowoli”.

Wtedy dopiero zaczynano zapraszać do Rosji gwiazdy zachodniej architektury – Erica van Egeratha, Dominique’a Perraulta i Normana Fostera. Zwyczajowo wierzono, że uratują Moskwę przed znienawidzoną architekturą Łużkowa, choć ostatecznie niczego nie zbudowali. Szczególnie barwnie wyglądał w tym kontekście powrót Tchobana. „Wszyscy dyskutowali o tym, jak teraz przyjdzie i jak wszystkim tutaj pokaże!” – wspomina architekt i krytyk architektury Kirill Ass. Ale wbrew oczekiwaniom, Tchoban nie zaczął oferować krzykliwych ultranowoczesnych projektów w duchu zachodnich gwiazd, ale zaczął budować bardziej niż powściągliwie, z wyraźnymi aluzjami historycznymi - używając zachodniej jakości, drogich materiałów i najnowszych technologii w konserwatywny sposób .

Docenili to zarówno współpracownicy, jak i klienci. „Współpracuję z Chobanem, ponieważ uważam, że powinienem zostawić jakiś pozytywny ślad w wizerunku miasta, a nie budować brzydkie pudła, które produkują głównie firmy budowlane w Petersburgu” – mówi deweloper Igor Vodopyanov, partner zarządzający Teorema Management Company, na zlecenie której Tchoban zbudował w szczególności dowcipny Dom Benois, pokryty reprodukcjami strojów wielkiego artysty teatralnego. - W zasadzie wszyscy lokalni architekci są dorośli, a więc bardzo konserwatywni - odrzucani przez światowe trendy architektoniczne. A Tchoban projektuje bardzo nowocześnie – a jednocześnie można u niego uzyskać racjonalną architekturę. Jeśli zamówisz budynek Zaha Hadid, stopa zwrotu z powierzchni do wynajęcia wyniesie 50 proc. A Choban ma 75.

Sam Choban jest przekonany, że głównym problemem zachodnich gwiazd jest to, że tu nie mieszkają, co oznacza, że na co dzień nie mogą wpływać na proces projektowania i budowy: „W Europie stała obecność architekta na budowie jest niekoniecznie. Ale w Rosji klienci i władze urbanistyczne mają okresowo wątpliwości, chęć zmiany czegoś, aż do architekta, dlatego kontrola i niesłabnąca siła przekonywania, że twoje pomysły są prawidłowe, są tutaj absolutnie konieczne. Kiedy patrzysz w Moskwie i Petersburgu na arcydzieła budownictwa z przeszłości, stworzone przez zachodnich architektów, rozumiesz, że to wcale nie były gwiazdy, ale po prostu ludzie, którzy poświęcili się Rosji”.

Praca nad „Federacją” nie tylko przywróciła Chobanowi ojczyznę, ale także dała mu partnera. W ramach projektu zaczął współpracować z Siergiejem Kuzniecowem, którego biuro specjalizowało się w opracowywaniu trójwymiarowej architektonicznej grafiki komputerowej - wkrótce wspólnie zorganizowali Przemowę. Od tego momentu wszystkie projekty biura (na przykład jeden z najdroższych i najbardziej wyszukanych kompleksów mieszkaniowych ostatnich lat przy ulicy Granatny 6 czy biuro Novatek, pierwszy rosyjski dom spełniający europejskie normy energooszczędności) są podpisany dwoma nazwiskami. A teraz poszli razem odebrać wszystkie liczne nagrody: wysoki, barczysty petersburski intelektualista Siergiej Czoban i silny i niski Siergiej Kuzniecow, który bardziej przypominał młodego, ambitnego menedżera niż artystę.

Jednak rok temu Kuzniecow faktycznie zmienił się w menedżera - ale już państwowego: w ramach odmładzania personelu Sobianina został mianowany głównym architektem Moskwy. Przede wszystkim ogłosił, że zamierza przywrócić Moskwie konkursy architektoniczne na obiekty miejskie. „Jurij Michajłowicz zorganizował kilka konkursów w latach 90., ale wyniki go nie satysfakcjonowały, więc dość szybko całkowicie przestawił się na praktykę bezpośrednich zamówień dla Moskiewskich Państwowych Przedsiębiorstw Unitarnych - dużych instytutów projektowych, które odziedziczyliśmy po czasach stalinowskich”, wyjaśnia Aleksiej Muratov, redaktor naczelny magazynu architektonicznego „Projekt Rosja”. „Teraz jednym z pomysłów Kuzniecowa jest przywrócenie miastu praktyki konkurencyjnych procedur przyjętych na całym świecie”.

Praktyka naprawdę wróciła. A w nowych konkursach Biuro Przemówień zaczęło wygrywać z godną pozazdroszczenia częstotliwością: na przykład Tchoban zdobył prawo do zaprojektowania nowego budynku Muzeum Politechnicznego i elewacji nowego budynku Galerii Trietiakowskiej. Formalnie w tych zwycięstwach nie ma konfliktu interesów: choć nazwisko Kuzniecowa wciąż pojawia się w pełnej nazwie biura, według jego założycieli, odkąd Kuzniecow został głównym architektem, nie ma już udziałów w firmie, a nie bierze udziału w jego życiu.

„Gdyby konkursy na obiekty miejskie odbywały się wcześniej, na pewno wygralibyśmy mniej więcej tyle samo. Jesteśmy jednym z czołowych biur w Rosji, dla nas to zupełnie naturalny wynik, podobnie jak dla innych biur, które uczciwie wygrywają w dzisiejszych konkursach organizowanych przez nowego naczelnego architekta Moskwy – wyjaśnia Choban. - Fakt, że architektura jest rzeczą związaną z połączeniami, jest złudzeniem! Przyjechałem do Niemiec i udało mi się tam z powodzeniem pracować. Jakie miałem połączenia? Nic. Weźmy moją pracę w Rosji: zorganizowałem z Siergiejem własne biuro, które po siedmiu latach stało się jedną z najbardziej znanych firm architektonicznych w kraju – gdzie są powiązania? Chyba łatwiej jest komuś powiedzieć, że to był blady. W rzeczywistości, jeśli ktoś ma zdolności w jakimś biznesie, osiąga sukces. Jeśli nie, to nie. I to wszystko." Większość współpracowników Tchobana i Kuzniecowa przyznaje, że jeśli odłożyć na bok wcześniejsze powiązania i przyjrzeć się samym projektom Biura, zwycięstwa Speech nie wydają się wymuszone.

Drugim częstym zarzutem kolegów jest to, że Kuzniecow nie tylko organizuje konkursy architektoniczne na obiekty miejskie, ale z jakiegoś powodu przewodniczy jury: główny architekt, który zarządza konkursy, sam je prowadzi, a potem sam wygrywa, może zrujnować swoją pracę nad rehabilitacja konkursów architektonicznych. Sam Siergiej Kuzniecow odmówił jakichkolwiek komentarzy związanych z Biurem Przemówień.

Utrata partnera sprawiła, że Tchoban nie tylko znalazł się w sytuacji konieczności usprawiedliwiania zwycięstw, ale także musiał ograniczyć pracę biura nad częścią projektów. Jednak zapytany, czy będzie szukał nowego partnera, odpowiada jednoznacznie: „Nie potrzebuję żadnych partnerów. Mam trzech wspólników w Berlinie, są tam świetni prowadzący warsztaty. Po prostu z Siergiejem był to związek twórczy na najwyższym poziomie - to było największe szczęście, że zbiegliśmy się tak na jakiś czas. Mam partnerów, ale partnera już nie ma”.

Po samodzielnym zrealizowaniu pół tuzina projektów budowy miast, Choban wygląda teraz głównie z Moskwy. Od teraz jego celem jest stworzenie pierwszej rosyjskiej marki architektonicznej odnoszącej sukcesy na Zachodzie, a szerzej - podniesienie poziomu całej rosyjskiej architektury. W tym celu od pięciu lat wydaje magazyn architektoniczny Speech w języku rosyjskim i angielskim, a od nowego roku akademickiego Choban po raz pierwszy w swojej praktyce uczęszcza na kurs dyplomowy w szkole architektonicznej Evgeny Assa „March” . W tym celu postanowił wypromować swoje rosyjskie biuro w Niemczech – i musi konkurować z własnym niemieckim biurem: ostatnio pod marką Speech Tchoban zbudował w Berlinie własne prywatne muzeum grafiki architektonicznej, które natychmiast zdobyło Iconic Awards i wywołał w prasie sporo szumu. Jest to rzeczywiście pod wieloma względami opowieść misyjna: Tchoban oddziela architekturę czysto funkcjonalną od architektury jako sztuki wysokiej, a Speech, zgodnie ze swoim planem, powinien zajmować się tylko tą ostatnią na Zachodzie. „Jeśli w Berlinie jest zadanie, aby zrobić tylko biurowiec na wysokim poziomie, wykonam go w NPS Tchoban Voss. A firma Speech, mam nadzieję, otrzyma kultowe obiekty z dziedziny kultury. Szczerze mówiąc, jestem wielkim patriotą naszego kraju. Tu się urodziłem i wychowałem, ona mnie wychowała – ze szczególną inspiracją Choban mówi o swoim najważniejszym zadaniu. - W Rosji jakość architektury jest bardzo niska. W całym kraju możemy naliczyć około trzydziestu stosunkowo silnych i ciekawych biur – np. w Berlinie takich biur jest około pięćdziesięciu, które codziennie ze sobą konkurują. Dzieje się tak pomimo faktu, że w Berlinie liczba ludności wynosi trzy miliony wobec naszych stu siedemdziesięciu. Jak kraj o takim zagęszczeniu myśli architektonicznej może wejść na światowy rynek? Nie ma mowy. Teraz chcę stworzyć architektoniczną markę, która byłaby znana nie tylko w Rosji.”

I to oczywiście w pewnym sensie bardzo nam się podoba - że kultura rosyjska jest wychowywana przez osobę, która jeszcze kilka lat temu u nas była uważana za Niemca.

Eksperci zestawili 10 najlepszych biur architektonicznych, których projekty są realizowane na pierwotnym rynku mieszkaniowym w stolicy

Zdjęcie: kompleks wielofunkcyjny VTB Arena Park

Na czele 10 najbardziej poszukiwanych architektów, których projekty mieszkaniowe prezentowane są w Moskwie, stoi biuro architektoniczne SPEECH kierowane przez Siergieja Tchobana. Łączna powierzchnia mieszkalna projektów realizowanych przez niego w stolicy wynosi 1,93 mln metrów kwadratowych. m (19 kompleksów mieszkaniowych), zgodnie z oceną firmy nieruchomościowej Metrium Group. Tworząc pierwszą dziesiątkę, analitycy firmy obliczyli powierzchnię mieszkań i apartamentów we wszystkich projektach na rynku pierwotnym w Moskwie i rozdzielili te wielkości między warsztaty.

Na drugim miejscu znalazło się twórcze stowarzyszenie produkcyjne Vladimira Plotkina „Reserve” - według jego projektów w Moskwie powstaje obecnie sześć kompleksów (759,8 tys. Trzecie miejsce zajmuje Biuro Architektoniczne Siergieja Skuratowa z sześcioma projektami o łącznej powierzchni 415,6 tys. m.

Łącznie wszystkie pracownie z pierwszej dziesiątki rankingu najbardziej rozchwytywanych architektów stanowią 54 kompleksy mieszkaniowo-apartamentowe o powierzchni 5,2 mln mkw. m. To nieco mniej niż jedna trzecia całkowitej powierzchni mieszkalnej wszystkich projektów realizowanych obecnie na moskiewskim rynku pierwotnym, obliczona w Grupie Metrium.

W pierwszej dziesiątce oprócz rosyjskich znajdują się również firmy zachodnie. Piąte miejsce w rankingu zajęło międzynarodowe biuro architektoniczne MLA+, które opracowało koncepcję nowego wielkoformatowego kompleksu mieszkalnego w segmencie masowym - mikrodzielnicy Domashny. Jego powierzchnia mieszkalna wynosi 337 tysięcy metrów kwadratowych. m. Również w pierwszej dziesiątce znalazły się jeszcze dwa zagraniczne biura architektoniczne - Ricardo Bofill Taller de Arquietectura (Hiszpania) i NBBJ (USA).

Z roku na rok, jak podaje Metrium Group, w Moskwie powstaje coraz więcej obiektów tworzonych przez wybitnych architektów, a projekty standardowe są w mniejszości. Dziś na moskiewskim rynku nieruchomości mieszkaniowych działają dziesiątki firm architektonicznych. Są wśród nich zarówno weterani, którzy projektowali budynki jeszcze w czasach Związku Radzieckiego, jak i bardzo młode pracownie prowadzone przez młodych architektów. Ponadto w ostatnich latach w prace na stołecznym rynku mieszkaniowym coraz częściej angażują się światowej sławy rzemieślnicy. A jeśli wcześniej projektowali tylko drogie kompleksy mieszkalne, dziś tworzą projekty w segmencie masowym, zgodnie z rankingiem najpopularniejszych biur architektonicznych. „W nadchodzących latach architekci będą odgrywać wiodącą rolę w budownictwie mieszkaniowym. Ten trend już nabiera rozpędu. Jeśli do niedawna projekty znanych biur architektonicznych były niezwykle rzadkie w segmencie masowym, dziś uznani mistrzowie zaczynają pracować nawet poza Moskwą ”- przewiduje Maria Litinetskaya, partner zarządzający Metrium Group.

Biuro Architektury	nazwa projektu	Typ obudowy
	„Serce stolicy”	Mieszkanie
	„Serce stolicy”	Mieszkanie
	„Etalon City”	Mieszkanie
	„Plac Królewski”	Mieszkanie
	„Plac Królewski”	Mieszkanie
	„Miasto Sawiełowski”	Mieszkanie
		Mieszkanie
		Mieszkanie
	„Miasto Presnia”	Mieszkanie
	Park VTB Arena	Mieszkanie
	„Miasto nad rzeką Tuszyno – 2018”	Mieszkanie
	"Woda"	Mieszkanie
	"Woda"	Mieszkanie
	Apartamenty Atlantyckie	Mieszkanie
	"Rodzinne miasto. Październikowe pole »	Mieszkanie
	„Fili Grad”	Mieszkanie
	„Fili Grad”	Mieszkanie
	"Iskra-Park"	Mieszkanie
		Mieszkanie
		Mieszkanie
		Mieszkanie
	„Technopark”	Mieszkanie
	"ZILART"	Mieszkanie
	„Kwatery ogrodowe”	Mieszkanie
TPO „REZERWA”	„Trójkolorowy”	Mieszkanie
	„Trójkolorowy”	Mieszkanie
		Mieszkanie
	„Miasto nad rzeką Tuszyno – 2018” (I etap)	Mieszkanie
	"Złota Gwiazda"	Mieszkanie
	"Dziedzictwo"	Mieszkanie
	„Kwatery ogrodowe”	Mieszkanie
pracownia architektoniczna Siergiej Skuratow	„Kwatery ogrodowe”	Mieszkanie
	AFI Rezydencja Paweleckaja	Mieszkanie
	"ZILART"	Mieszkanie
		Mieszkanie
	„Dom sztuki”	Mieszkanie
	„Dom na Burdenku”	Mieszkanie
„Ostożenka”	„Rzeka Park”	Mieszkanie
		Mieszkanie
	„Kwatery ogrodowe”	Mieszkanie
		Mieszkanie
	„Klon DOM”	Mieszkanie
	„Klon DOM”	Mieszkanie
	"Dom"	Mieszkanie
		Mieszkanie
		Mieszkanie
		Mieszkanie
		Mieszkanie
		Mieszkanie
	Smoleński De Luxe	Mieszkanie
Ricardo Bofill wyższy de Arquietectura		Mieszkanie
Biuro Architektury	„O Mielnikowie”	Mieszkanie
		Mieszkanie
	Izmailovo Lane	Mieszkanie
	„Miasto stolic”	Mieszkanie
	„Legenda Tsvetnoy”	Mieszkanie
	„IQ-ćwiartka”	Mieszkanie
		Mieszkanie
	„Nachimowski, 21”	Mieszkanie
		Mieszkanie
		Mieszkanie
		Mieszkanie
	„Dom Wróbla”	Mieszkanie
	Gorochowski, 12	Mieszkanie
	"Karmel"	Mieszkanie

Według grupy Metrium

Siergiej Welesewicz

Dzięki doświadczeniu zgromadzonemu przez wiodących partnerów w projektowaniu budynków i zespołów o różnym przeznaczeniu i różnym stopniu skomplikowania, opracowywaniu koncepcji urbanistycznych, znajomości najnowszych zachodnich materiałów i technologii budowlanych, a także specyfiki realizacji projektów w Rosyjskie warunki, racjonalna organizacja procesu projektowego i wysoki poziom prezentacji, profesjonalizm pracowników i sprzętu biurowego sprawiają, że SPEECH Choban/Kuzniecow jest dziś jedną z wiodących moskiewskich firm architektonicznych. Obecnie pracuje tu ponad 80 architektów, którzy opracowują dziesiątki projektów dla Moskwy, Petersburga i innych miast Rosji i krajów WNP.

Wiele wspólnych prac było prezentowanych w prestiżowych miejscach wystawienniczych, m.in. Arch Moscow, Aedes Gallery w Berlinie, Państwowym Muzeum Architektury. AV Shchusev w Moskwie (MUAR), Petersburska Akademia Sztuk Pięknych, Międzynarodowa Wystawa Projektów Inwestycyjnych MIPIM w Cannes, XII Biennale Architektury w Wenecji itp.

Dla klienta fuzja firm oznacza przede wszystkim wysokiej jakości projektowanie skomplikowanych kosztownych obiektów według międzynarodowych standardów, optymalizację ich terminów, wykorzystanie nowoczesnych zachodnich technologii oraz ścisłą kontrolę autorską nad realizacją projektów. Te zasady pracy firm znalazły już odzwierciedlenie we współpracy z partnerami, inwestorami i deweloperami przy dużych projektach.

W sierpniu 2012 r. Siergiej Kuzniecow, partner zarządzający SPEECH Choban & Kuznetsov, został mianowany głównym architektem i pierwszym zastępcą przewodniczącego Komisji Architektury i Urbanistyki Moskwy. Zgodnie z ustawą federalną „O państwowej służbie cywilnej Federacji Rosyjskiej” (z dnia 27 lipca 2004 r. Nr 79-FZ), zgodnie z którą urzędnicy służby cywilnej nie powinni prowadzić działalności przedsiębiorczej, Siergiej Kuzniecow wszczął procedurę przeniesienia obowiązki partnera zarządzającego wobec pozostałych wspólników oraz top-menedżerów firmy. Aby zapobiec konfliktowi interesów, zrezygnował także z założycieli i właścicieli firmy.

Kategorie

Wybór redaktorów

„Nie potrzebuję żadnych partnerów” Jak Siergiej Tchoban stał się odnoszącym największe sukcesy rosyjskim architektem. Biuro architektoniczne SPEECH: zbliżenie Biuro projektowe SPEECH

Wysoki

Nowi bohaterowie „Moskiewskiego Manhattanu”

Podwórko-muzeum-miasto

Projekt MOWA

PRZEMOWA o ZIL

Pod srebrnym skrzydłem

Nieskończona linia energii twórczej

Ciągłość i trwałość

Fasady nowego budynku Galerii Trietiakowskiej: projekt biura SPEECH. Zwycięzca konkursu

Nowa twarz Galerii Trietiakowskiej: wyłoniono zwycięzcę konkursu na elewację

Architektura do rysowania

Szukaj

Subskrypcja

Popularne wpisy

Ostatnie notatki